海上梨园吴声越调美美新篇

高博文（左）、陆锦花在演出。

李旭丹在城隍庙。

豫园商城海上梨园携手上海越剧院，于2024年寒假倾心打造“梨园越趣冬令营”，一场传统戏曲与豫园特色非遗体验深度融合的文化盛宴令人回味。

非遗艺术的生生不息，代代相传，不是口头说说，也不是嘴上练练，是实打实地守正创新，让东方生活美学与时代接轨，让非遗艺术与越来越多的年轻人双向奔赴。

记者｜阙政

如果问京昆、越剧、评弹这样的传统非遗艺术，最吸引当代人的是什么，“东方生活美学”必定是原因之一。东方文化中的人从来都不是孤零零存在的，而是属于天地万物，与山水、花鸟、树木、器物同在——美是从生活中来，美要到生活中去。

一池水，一盏茶，一席书

一池碧水之中，一弯九曲桥畔，豫园的标志性建筑湖心亭翼然而立。两层建筑全为木结构，不用一根铁钉，都用竹楔连接，200多年来却从未重修过，尽现古代建筑工艺之奇妙。早在1855年，古亭已是茶楼，也是上海留存至今最古老的茶楼。

2023年，湖心亭重启“评弹专场”，名家高博文、陆锦花带着400多年历史的评弹艺术走进湖心亭，开启评弹长篇《珍珠塔》的精华版驻场演出。“踩在这座历史保护建筑的木楼梯上，嘎吱嘎吱响。”陆锦花还记得当时进入茶楼的奇妙感觉，“曲径通幽，哇，还有这么漂亮的地方——在古亭里演出，特别有江南水乡玲珑剔透的感觉，中国独有的民俗韵味，还没开始演已经觉得非常适合评弹艺术了。”

湖心亭茶楼二楼的演出现场，席开50余座，演出招牌不是电子屏，而是传统的戏牌；座椅特别选用了古意绵延的桌帷椅披；观众和演员的距离被无限拉近，台上一桌二椅，台下更仿佛伸手就会被演员拉进评弹故事里的世界……在小巧玲珑的茶室里听评弹，很聚气，很沉浸。

一般的演出舞台，通常是封闭式的，而湖心亭茶楼的书场，却是开放的——这种开放既是空间意义上的，也是心理意义上的：雕花镂空窗棂边，听众凝神细听；而乐声与人声早已穿透茶楼，传到了闲逛豫园的更多游客耳中。“湖心亭茶楼的听众和普通场子不同。”陆锦花说，“他们不但是冲着评弹、冲着演员而来，也是冲着豫园而来——三者有机统一，有豫园这个传统文化的重要IP加持，才能共同成就一场终生难忘的演出。”

景在亭中，亭在景中，这一方小小的古亭，却能让“评弹”两个字所代表的非遗文化传得更远更长。在湖心亭茶楼，陆锦花选择与自己的老搭档高博文团长合演最拿手的长篇评弹《珍珠塔》：“开始之前，先和观众聊聊天。这么近的距离，大家就像朋友聚会，有种充满人间烟火的亲切感。有的年轻人他可能没有接触过苏州评弹，一句话也听不懂，但是因为喜欢豫园，喜欢这里的氛围，一来就是好几次，我都认得出他们了。还有的老听众，知道英国女王伊丽莎白二世来过这里，还会预订好‘女王专座’。朋友们带着不同的初衷聚到此地，可能是他接触评弹的第一次，也可能是最后一次——这就要看我们能不能把评弹艺术的魅力展现出来。”

如果说评弹是江南水乡的牵肠挂肚，那么京剧又是老北京人的精气神。无独有偶，北京东城区里也有一个像湖心亭茶楼那样古老的戏台：长安大戏院。它的历史可以追溯至1937年，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等大师都曾在长安大戏院演出。迁入如今的东长安街北侧后，长安大戏院古典民族建筑风格与现代建筑艺术完美结合的外观，和它内里不间断上演的京剧名戏《龙凤呈祥》《凤还巢》《锁麟囊》《金龟记》……仍吸引着一波又一波的新知旧雨前来。

1913年，梅兰芳大师首度赴沪演出，艺惊四座，令他得到了“寰球第一青衣”的美誉。戏剧大师齐如山评说：“到上海唱红了，才是真红。”而今，北京东城区的青年京剧演员们也时常来上海交流演出，共同见证由梅大师传承而来的京沪文化交流。

海上梨园就在历史转角处

离湖心亭不远处，豫园和丰楼的“海上梨园”里，青年越剧演员李旭丹正在献演《闺·SHOW》越剧演唱会。《客从远方来》《红楼梦·焚稿》《梁祝·十八相送》《迢迢牵牛星》……传统名曲的崭新创编引得高朋满座。

“海上梨园”堪称城隍庙最佳观景台——2015年，豫园股份对“海上梨园”升级改造，立志于打造成为上海文化会客厅。月明星稀之夜，步入梨园外的连廊露台，古意悠悠的是城隍庙的飞檐灯影，现代气息的是远望入眼帘的陆家嘴金融区高楼大厦。这里被称为“历史的转角”绝非浪得虚名，凭阑临风处，恍如隔世。

在此情此景中上演越剧艺术擅长的才子佳人戏，不免又令人多入戏几分。《闺·SHOW》是以时代性来包装传统曲，李旭丹起初还有点担心一个人唱整场会不会乏味——当时她的恩师、越剧名家王文娟老师尚在世，王老师出了个好点子：你在台上变装吧！

以往，李旭丹也有在越剧舞台上“抢装”的经历，但“抢装”按照惯例也总有三四分钟的垫场戏帮忙——这回她可是要在台上直接变装，而且从林黛玉变到甄嬛，再从甄嬛变到春香，不仅人物服装发饰殊为不同，性格和心理状态更是天差地别。李旭丹“外变内也变”，她请来越剧团的服装老师上台饰演“侍女”角色，方便当场“抢装”——舞台成了戏中角色的“闺房”，也暗中呼应了《闺·SHOW》的演出主题。效果一出，观众特别喜欢。

“海上梨园”和湖心亭茶楼相似，也带有茶座设计。观众围坐于一方八仙桌旁，自斟自饮，品啜香茗，举头欣赏近在咫尺的非遗艺术，低头品味东方传统美学带来的心灵回甘。

演员也非常乐于与观众建立更多的互动交流。“海上梨园”版越剧《西厢记》结尾处，张生与崔莺莺喜结连理，红娘蹦蹦跳跳上台贺喜，手捧的一篮子喜糖不仅发给好事将成的一对新人，还发到台下观众手中，大家沾沾喜气。李旭丹的《闺·SHOW》也特意呼应中国传统佳节，有“七夕场”，有“跨年场”，她还自己用毛笔抄写了《心经》，作为幸运观众的礼物送出。

在这样彼此亲近的演出空间，演员的一颦一笑，每一滴眼泪，甚至每一次眼睫毛的细微震颤，都会被观众看到。“年轻观众特别注重表演细节，他们会发现我每一个细微、即兴的表演，还会捕捉下来，单独剪辑了发到社交平台，几乎是‘贴脸’看戏。”

这种近距离的交流，会给演员带来一定压力。李旭丹有一次演出时，眼泪流到嘴边，滴湿了耳麦设备，台上突然失声了！她吓得赶紧收回情绪，眼泪也不敢再流。“新时代碰到新问题了。”后来再遇到这样的哭戏，她甚至练就了“只有一只眼睛流泪”的“绝技”。怎么可能练就这种技法？李旭丹笑说：“只要你试过在台上突然无声那一刻的崩溃感。”

但观众“贴脸”看戏，给演员带来最大的还是动力。《红楼梦·葬花》选段中，黛玉有一句“我道是谁，原来是这个狠心短命的……”原本是讲完就走，但李旭丹读过原著后，觉得这里黛玉自己也舍不得这样说宝玉，在演出时，话到此处就加上了一个捂嘴的动作。一个微小的改动，却很快就被观众发现了，还给她的微博留言，说很喜欢这个处理，把宝黛的感情很好地传递出来了。“年轻观众各方面修养很高，他们喜欢读传统名著，会‘拿着放大镜’看戏，我的头饰、唱腔若有点变化，观众立马就能感受得到，这给了我很大的满足感——我们传统艺术不是在自嗨，是真的有知音，而且越来越多。”

闲看山水，静待花开

中国人会以“温润如玉”来形容君子，以“金兰之交”比喻友情，以“金玉良缘”比拟爱情。一些东方代表性的传统器物上，更是集中凝结了东方生活美学的审美观念和价值。好比评弹《珍珠塔》中的灵魂器物“珍珠塔”，珍贵的传家之宝，珠光四射，随着食盒的轻启，被主人公陈翠娥赠予方卿，助其渡过人生难关，共同见证人情比珠宝的华光更耀眼。

又比如越剧舞台上的团扇，李旭丹习惯在自己演出时“包办”道具：团扇都由她亲自作画，工笔花鸟，蝶舞兰间，喜上眉梢，在在都是东方美学意境的经典画面。在演出越剧《追鱼》时，她头戴一枚点翠凤簪，那是恩师王文娟老师亲赠的宝贝，有别于现代工业流水线产物，凤凰的造型灵动飘逸。演出过后，她惊讶地发现，居然有观众不仅发现了这枚凤簪之美，还在尝试复刻——从画稿、雕刻铁片开始，以烧蓝替代点翠工艺，做出来的成品居然也颇有几分相似！

这些年来，随着文化自信、文化崛起带来传统文化的回归，我们对于传统文化的接受度和喜爱度越来越高，尤其是年轻人群体中“非遗热”“国潮热”和“节庆风”蔚然兴起。中国传统文化的内核越来越具象化，越来越与日常生活与时下潮流相融合。

“前些年，有粉丝穿着汉服来看我演出，还会显得有点另类。现在大家都习以为常了，还会觉得很自豪。”李旭丹说，“尤其那些海外粉丝，思乡之情在异国他乡愈加浓烈，还会自己做同款戏服以解思乡之情。”在抖音搜索“李旭丹”，一下子会跳出来很多“同款”，比如“李旭丹《追鱼》同款戏服”“李旭丹《甄嬛》同款戏服”“李旭丹《红楼梦》同款戏服”……大家已不满足于在台下观赏，还要亲身cosplay，自己也成为锦屏中人。

新的星球上，要有新的创造

“如果说老祖宗传下来的是加减乘除，那么后辈艺人就应该在数学的基础之上，继续创造科学的突破，而不是永远展示这些加减乘除。”在陆锦花看来，非遗艺术想要真正获得新时代的发展，每一位从艺者都要发挥出自己的所长，万不可只吃老本。

她自己就做过很多次“吃螃蟹的人”——陆锦花曾做过中国第一张爵士评弹专辑《腔调》，她还曾把评弹和音乐剧相结合，找来老外乐队演出，前些年被媒体大范围报道的评弹版《泰坦尼克号》：《杰克And露丝》，也是陆锦花的创造。

好莱坞史诗级灾难爱情片《泰坦尼克号》也可以被改编成江南水乡余音袅袅的评弹，这让人对评弹题材的宽泛程度刮目相看。评弹讲究“说、噱、弹、唱、演”，而陆锦花改编《杰克And露丝》，抽取了杰克和罗丝在甲板上的爱情前因：没落贵族罗丝不愿意嫁给毫无感情基础的贵族，想要跳海自尽，被穷小子杰克救了下来。在编排过程中，还将电影翻译版本的“罗丝”改为“露丝”以适合吴语演出。“我想要讲清楚这里头的人心人情，评弹的特长就是不但讲故事，还能跳出故事去剖析人心人情，这样一来，说、噱、弹、唱、演都在里面了。”

在短视频流行的时代，陆锦花也热烈拥抱网络直播。在她看来，这是很多传统非遗艺人能够不受演出空间限制、尽情展示自己的舞台。2020年时，陆锦花将《声声慢》改编为苏州评弹版，发布到网络后，传唱度极高，引起竞相模仿，很多人因为这个作品爱上了评弹，对吴侬软语的江南充满了向往，苏州文旅也因此大火一把。

“网络就像一个全新的星球，现在的非遗艺人不能只有一张身份证，在新的星球上也要有自己的名字。酒香也怕巷子深，有更多人出现在新的星球上，就能吸引更多的观众，剧场的人慢慢也会变多——一部作品带火一个剧种，乃至带火一座城市的文旅，这都是今时今日很常见的事。”陆锦花说，“何为国风，何来国潮？整个非遗文化圈是相互影响、共同起作用的。如果说非遗艺术是珍稀保护动物，那我们的职责就是让珍稀动物被更多人看见，去到更广阔的天地。”

对此，李旭丹亦有同感。这些年来，她一直在尝试突破越剧原有的经典，最为出圈的作品莫过于越剧《甄嬛》，演足100多场，完全市场化，在首映14年后，最近再度重演全本，依旧一票难求。连《甄嬛传》原著作者流潋紫都说，“甄嬛嫁了个好人家”。

越剧《甄嬛》从舞美、服饰、灯光到唱腔，都打破了传统模式。年轻观众也许更多关注舞美服饰，而资深越剧迷更能体会唱腔中的含金量。“《甄嬛传》小说里有很多人物，性格差异大，气质区别也很明显，因此正好适合越剧的不同流派。”李旭丹解释说，“上海越剧艺术传习所汇聚了特别多的流派，所以我们驾驭群戏也更有把握。”

流潋紫看完演出后，一连写了两篇文章赞叹。“舞台设计古朴、厚重、华丽，黑中带金，沉厚古雅中暗示了人物的命运，同时以二层楼台的设计，让布景千变万化，随故事中人与情节相互辉映。最让我欣喜的是人物造型取汉唐风骨的华丽大气，衣饰取色各是人物性格的代表。我从未见过这样美的灯光舞美设计，这样美且新颖的绣衣华彩，随着人物的性格变化，衣饰也随之变化，我是恨不得将甄嬛与华贵妃的行头一套套穿上试一遍才满足。”她写道，“更何况这越剧《甄嬛》除却一个个性格鲜明的人物，一开口就是惊艳全场，是越剧种种流派在越剧《甄嬛》中的一场盛宴：旦角的王派、傅派、袁派、金派、吕派，小生的徐派、范派、陆派……”她还亲自穿上戏服，与李旭丹合影一辑剧照，过了一把笔下人物的瘾。

非遗艺术的生生不息，代代相传，不是口头说说，也不是嘴上练练，是实打实地守正创新，让东方生活美学与时代接轨，让非遗艺术与越来越多的年轻人双向奔赴。