雄狮少年，有国魂！
撰稿｜牧群
借传统之翼，振奋国魂。就像7岁女孩的不期而遇，让我们在大银幕看到了传统文化的温暖与力量。
今年春节，7岁女孩在路边练习舞狮，开车路过的专业舞狮队为她擂鼓助威的一幕，温暖无数普罗大众。这种传统与新生碰撞，在2021年的影院也有似曾相识的境遇——一部名叫《雄狮少年》的动画电影横空出世，没有IP孵化，没有大规模的宣传助阵，就像7岁女孩的不期而遇，让我们在大银幕看到了传统文化的温暖与力量。
上一轮舞狮元素在影院大放异彩，还要追溯到1993年的《黄飞鸿之狮王争霸》，徐克的武侠情结与李连杰的动作美学，加上传统舞狮与国魂的碰撞，无论是视觉饕餮还是情绪价值，皆属港片输出巅峰。《雄狮少年》的体量与黄飞鸿系列无法相提并论，但借传统之翼，振奋国魂之意，殊途同归。
相比三年前，《雄狮少年2》的处境喜忧参半，喜的是已自成IP，收获一票坚实信徒，忧的是暑期档以来的市场低迷。好在《雄狮少年2》沉得住气，用内外兼修的高品质，让这个2024年的电影市场以口碑收官。
过去十年，提及国产动画，总离不开国漫之光一词。确实，2015年《西游记之大圣归来》开启高票房以来，涌现了《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等叫好又叫座的优秀动画电影，然而现在回望来路，国漫之光一词显得过于泛滥。个人以为，匹配国漫之光四字，首先要有光，其次或多或少得有国魂。《深海》《白蛇：缘起》《风语咒》《大护法》《罗小黑战记》《魁拔》等系列各有亮色，但国魂的含量高下不一，而另一些赚得盆满钵满的系列动画，与国魂无关，也没必要将他们往国漫之光身上靠。
梁启超认为国魂三要素包括语言、宗教和风俗，康有为认为国魂是化成其神思、融洽其肌肤、铸冶其群俗。群俗也好，风俗也罢，它在危难时，是聚神思的宗教级武器。《黄飞鸿之狮王争霸》的故事背景放在清末思想启蒙时期，借传统舞狮提气节、开民智，片中一曲《男儿当自强》不仅凝聚旧时儿男，同时振奋当下国人。这种故事，有国魂。
《雄狮少年》的故事背景，是已无需我们把“男儿当自强”当做民族号角挂在嘴边的当下太平年代，破旧立新的时代快车甚至让我们一度在扬弃的思维下奔走前行，走着走着，这才发现，我们遗失了太多。《雄狮少年》一方面是从传统中重拾，一方面继续在自强中奋发。没想到的是，舞狮这么一项当下年轻人不太熟悉的“非主流”文化，被导演演绎得振奋人心。影片上映后，反响爆燃，其所谓的燃，是传统文化重燃，也是我们骨子里不服输的倔强被点燃。在传统的怀抱中激发，这是我们民族的底色，亦是我们的国魂。
《雄狮少年2》看似跑题，舞狮元素锐减，主打传统武术，但舞狮本就以武术打底，这一部打戏当道，视觉升级的同时，还光扬传统武术，内涵上与上一部一脉相承。故事换了一个场景，转场到离传统舞狮更远的上海，底层打工人的现实困境，加上被商业侵染的格斗舞台，就好像把一滴代表传统和纯真的水，滴进混浊的都市江湖。故事激起的涟漪，再一次引发观众同频。
片中一次次让阿娟绝地反击的，真的是传统武术一招一式的优势？我看未尽然。片中打败巴西柔术的，是坚韧不拔，打败泰拳的，是刚柔并济，打败金钱和既定规则（实为虚假标准制定者）的，是真实与求真的力量，而打败现实困境的，是淳朴——这些不正是我们的国民传统么。
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