上图:《宇宙不混沌》138×69cm设色纸本。
右图:《晴山如虹》69×69cm 设色纸本。
崔连玉 1963年生于山东潍坊,1980年参军入伍,荣立二等功1次,三等功3次。现为中国艺术品交易中心董事长、山东省潍坊市画廊协会会长兼秘书长、潍坊市收藏协会副会长。1998年转业,2014年辞去公职,专门投身书画产业。目前,他打造的14000平方米中国艺术品交易中心,已成为国内最活跃的五个艺术品交易中心之一。
左图:《梦的家山》69×46cm设色纸本。
崔连玉的作品既深植于宋元文人画的精神土壤,又大胆汲取当代艺术的实验性养分,独特的跨界背景赋予作品在材料、技法与哲学表达上别具一格的探索。
特约记者|肖鑫
作为中国艺术品交易中心创始人、山东省潍坊市画廊协会会长,崔连玉是个多年扎根艺术市场与学术研究领域的资深书画经纪人,同时他也是个颇具创新性的画家。他的作品既深植于宋元文人画的精神土壤,又大胆汲取当代艺术的实验性养分,独特的跨界背景赋予作品在材料、技法与哲学表达上别具一格的探索。前不久,记者对崔连玉进行了深度访谈。
先“道”先“技”?
《新民周刊》:在普遍认知里,学画从素描、笔墨等基础起步,您提出“以道入画”,似乎打破常规,能讲讲具体内涵吗?
崔连玉:乍看我提出的“先修道再画画”违背常理,但生活中许多事都遵循先积累知识智慧(修道)再行动的规律。就个人成长而言,从幼年到完成高等教育,持续的学习积累就是“修道”,积累越深厚做事越得心应手。一个一生局限于放羊的山里孩子,若不走出大山开阔眼界,能力就被禁锢在放羊上。“道”是事物的原理和规律,掌握“道”能让我们做事思路清晰、决策准确,在艺术创作中同样如此。真正的艺术家必须领悟“道”。
至于学画先学“道”还是“技”,要因人而异。如果只是把绘画当爱好,或为考学、谋生,按传统从基础技法学起即可。但立志终身追求艺术的人,应先修“艺术之道”。有了“道”的指引,再通过实践形成技艺,技艺越高超,越能创作出高水准的艺术作品。
如今学画者众多,成功却寥寥。因为绘画技法有固定章法,容易被AI替代。且这些技法还会限制思维和创新,而历代文人画家将绘画作为修养和情趣的表达,凭借对“道”的领悟,能创作出经典之作,这足以证明“以道入画”的合理性。
创新传承
《新民周刊》:听您讲“以道入画”很受启发,“道”常给人玄妙之感,体现在艺术上是什么样的?
崔连玉:“道”并非玄虚。“道”就是“有物混成”,是真实存在的浑然之物,等同于宇宙。从现代哲学角度看,哲学是对世界科学认知的综合,“道”则是解决认知循环的永恒过程。艺术与“道”相互依存,艺术创作是“道”的具体呈现,“道”也在艺术中得以彰显。
基于对“道”的理解,结合我多年社会实践、艺术认知和对书画的感悟,我创作了一系列实验作品,用实际成果证明了“以道入画”的可行性。这些作品借助水墨与宣纸的交融,呈现出自然、混沌的美感,恰似“道”的运行。
《新民周刊》:美术界对大写意的讨论,和您提倡的中国绘画写意精神的当下践行有联系吗?
崔连玉:当下,如何创新传承写意精神是关键问题。像泼彩、泼墨等新技法,就充分体现了写意精神。只要不脱离写意性范畴,展现写意精神的绘画都可称为中国画。在科技飞速发展、文化观念不断更新的时代,艺术也在变化。艺术家需升级哲学观念,满足人们对精神、审美和灵魂的需求,这是当下写意精神的核心。从“墨分五彩”到“随类赋彩”,绘画审美不断发展。如今,我们要探索如何用水墨色彩满足当代人的审美需求,接受对物象的新感知。
摆脱束缚
《新民周刊》:您有“扔掉毛笔”一说,您能具体说说吗?
崔连玉:“扔掉毛笔”不是真的抛弃毛笔,毕竟它对中国传统绘画和书法意义重大。我们要摒弃的是对毛笔的过度依赖以及陈旧观念。毛笔曾是主要书写工具,如今已被多种工具取代,在人工智能时代,其使用功能更是大幅弱化。这和吴冠中“笔墨等于零”的观点一致,强调笔墨要在与画面其他元素配合中才有价值。
毛笔曾绘就诸多传世名作,但时代变化让仅靠毛笔勾勒涂抹的技法显出局限,难以有新突破,也难展现自然奇妙。而在宣纸泼彩泼墨,利用水的融合作用,能创造出奇幻多变的效果,色彩搭配、积染、交融等手法,随意运用就能呈现出鬼斧神工般的神韵。
西方油画技法值得借鉴,但由于材料不同,同样技法下中国水墨画效果独特。中国绘画凭借深厚文化基因、特殊材质,在当代艺术中有独特优势,践行写意精神让我们充满自信。
中国画的创新,要在坚守自身文化内核的基础上,大胆突破传统的技法与观念束缚,积极探索与时代精神相契合的表现形式,将传统与现代、东方与西方的艺术精华有机融合,从而开创出中国画发展的新局面,在世界艺术舞台上绽放更加耀眼的光芒。