上图：《宇宙不混沌》138×69cm设色纸本。

右图：《晴山如虹》69×69cm 设色纸本。

崔连玉 1963年生于山东潍坊，1980年参军入伍，荣立二等功1次，三等功3次。现为中国艺术品交易中心董事长、山东省潍坊市画廊协会会长兼秘书长、潍坊市收藏协会副会长。1998年转业，2014年辞去公职，专门投身书画产业。目前，他打造的14000平方米中国艺术品交易中心，已成为国内最活跃的五个艺术品交易中心之一。

左图：《梦的家山》69×46cm设色纸本。

崔连玉的作品既深植于宋元文人画的精神土壤，又大胆汲取当代艺术的实验性养分，独特的跨界背景赋予作品在材料、技法与哲学表达上别具一格的探索。

特约记者｜肖鑫

作为中国艺术品交易中心创始人、山东省潍坊市画廊协会会长，崔连玉是个多年扎根艺术市场与学术研究领域的资深书画经纪人，同时他也是个颇具创新性的画家。他的作品既深植于宋元文人画的精神土壤，又大胆汲取当代艺术的实验性养分，独特的跨界背景赋予作品在材料、技法与哲学表达上别具一格的探索。前不久，记者对崔连玉进行了深度访谈。

先“道”先“技”？

《新民周刊》：在普遍认知里，学画从素描、笔墨等基础起步，您提出“以道入画”，似乎打破常规，能讲讲具体内涵吗？

崔连玉：乍看我提出的“先修道再画画”违背常理，但生活中许多事都遵循先积累知识智慧（修道）再行动的规律。就个人成长而言，从幼年到完成高等教育，持续的学习积累就是“修道”，积累越深厚做事越得心应手。一个一生局限于放羊的山里孩子，若不走出大山开阔眼界，能力就被禁锢在放羊上。“道”是事物的原理和规律，掌握“道”能让我们做事思路清晰、决策准确，在艺术创作中同样如此。真正的艺术家必须领悟“道”。

至于学画先学“道”还是“技”，要因人而异。如果只是把绘画当爱好，或为考学、谋生，按传统从基础技法学起即可。但立志终身追求艺术的人，应先修“艺术之道”。有了“道”的指引，再通过实践形成技艺，技艺越高超，越能创作出高水准的艺术作品。

如今学画者众多，成功却寥寥。因为绘画技法有固定章法，容易被AI替代。且这些技法还会限制思维和创新，而历代文人画家将绘画作为修养和情趣的表达，凭借对“道”的领悟，能创作出经典之作，这足以证明“以道入画”的合理性。

创新传承

《新民周刊》：听您讲“以道入画”很受启发，“道”常给人玄妙之感，体现在艺术上是什么样的？

崔连玉：“道”并非玄虚。“道”就是“有物混成”，是真实存在的浑然之物，等同于宇宙。从现代哲学角度看，哲学是对世界科学认知的综合，“道”则是解决认知循环的永恒过程。艺术与“道”相互依存，艺术创作是“道”的具体呈现，“道”也在艺术中得以彰显。

基于对“道”的理解，结合我多年社会实践、艺术认知和对书画的感悟，我创作了一系列实验作品，用实际成果证明了“以道入画”的可行性。这些作品借助水墨与宣纸的交融，呈现出自然、混沌的美感，恰似“道”的运行。

《新民周刊》：美术界对大写意的讨论，和您提倡的中国绘画写意精神的当下践行有联系吗？

崔连玉：当下，如何创新传承写意精神是关键问题。像泼彩、泼墨等新技法，就充分体现了写意精神。只要不脱离写意性范畴，展现写意精神的绘画都可称为中国画。在科技飞速发展、文化观念不断更新的时代，艺术也在变化。艺术家需升级哲学观念，满足人们对精神、审美和灵魂的需求，这是当下写意精神的核心。从“墨分五彩”到“随类赋彩”，绘画审美不断发展。如今，我们要探索如何用水墨色彩满足当代人的审美需求，接受对物象的新感知。

摆脱束缚

《新民周刊》：您有“扔掉毛笔”一说，您能具体说说吗？

崔连玉：“扔掉毛笔”不是真的抛弃毛笔，毕竟它对中国传统绘画和书法意义重大。我们要摒弃的是对毛笔的过度依赖以及陈旧观念。毛笔曾是主要书写工具，如今已被多种工具取代，在人工智能时代，其使用功能更是大幅弱化。这和吴冠中“笔墨等于零”的观点一致，强调笔墨要在与画面其他元素配合中才有价值。

毛笔曾绘就诸多传世名作，但时代变化让仅靠毛笔勾勒涂抹的技法显出局限，难以有新突破，也难展现自然奇妙。而在宣纸泼彩泼墨，利用水的融合作用，能创造出奇幻多变的效果，色彩搭配、积染、交融等手法，随意运用就能呈现出鬼斧神工般的神韵。

西方油画技法值得借鉴，但由于材料不同，同样技法下中国水墨画效果独特。中国绘画凭借深厚文化基因、特殊材质，在当代艺术中有独特优势，践行写意精神让我们充满自信。

中国画的创新，要在坚守自身文化内核的基础上，大胆突破传统的技法与观念束缚，积极探索与时代精神相契合的表现形式，将传统与现代、东方与西方的艺术精华有机融合，从而开创出中国画发展的新局面，在世界艺术舞台上绽放更加耀眼的光芒。