《少林寺》剧照。

《少林足球》剧照。

《新少林寺》剧照。

超级网红甲亢哥到少林寺拜师学艺。

一份中国武术的影像记忆，一个民族对精神力量的永恒追寻。

记者｜陈冰

自上世纪80年代起，少林寺这一承载着中国武术精神与禅意文化的符号，便在光影世界中不断蜕变。从李连杰的一招一式掀起全民武术热，到周星驰用无厘头解构少林精神，再到如今融合科幻与悬疑的现代演绎，银幕上的少林身影始终与时代精神共振。近四十年来，少林题材电影不仅记录着中国武侠电影的兴衰，更折射出观众审美与文化认同的变迁。

20世纪80年代：硬桥硬马的“以武证道”

1982年，张鑫炎执导的《少林寺》横空出世，以0.1元的票价创下1.6亿元票房奇迹，相当于如今的百亿量级。这部电影如同一道惊雷，让封闭多年的中国观众第一次在大银幕上见识到少林功夫的震撼——李连杰饰演的觉远和尚，在嵩山古刹的晨钟暮鼓中演练“少林七十二绝技”，虎拳的刚猛、长拳的舒展与棍法的灵动，通过实景拍摄的硬核动作戏，成为一代人的武术启蒙。

此时的少林电影，带着强烈的时代烙印。《少林寺》以隋末农民起义为背景，将少林武僧塑造成反抗暴政的义士，觉远为父报仇却最终放下屠刀的情节，既满足了观众对“快意恩仇”的朴素向往，又暗合“止戈为武”的传统哲学。这种“以武证道”的叙事模式，在同期作品中不断延续：1984年的《少林小子》以漓江山水为舞台，将少林功夫与民间生活结合，一群少林武僧化身渔民，用拳脚守护家园，轻松明快的风格中仍坚守“侠义”内核；1986年的《南北少林》则聚焦南北少林武僧联手抗清的故事，李连杰饰演的智明和尚在烽火中践行“护国护民”的少林宗旨，硬桥硬马的武打设计与家国情怀的结合，成为这一时期的标志性特征。

值得注意的是，这一阶段的少林电影几乎都以历史为背景，且高度依赖实景拍摄。嵩山少林寺的塔林、初祖庵等标志性场景反复出现，僧人练功时的呼喝、兵器交锋的脆响，甚至是武僧们黝黑的皮肤与结实的肌肉，都透着一股真实的力量感。这种“去戏剧化”的呈现，让观众相信少林功夫是真实存在的“国术”，而非虚构的江湖传说——《少林寺》让观众看到的不是飞檐走壁的神话，而是汗水与坚持铸就的功夫精神。

20世纪90年代：融入更多的江湖元素

到了90年代初，少林题材开始融入更多江湖元素。

1993年的电视连续剧《情定少林寺》（又名《武林奇缘》）将武侠与爱情结合，讲述少林弟子与公主的禁忌之恋，剧中少林不再是单纯的“功夫道场”，而是充满人性挣扎的舞台——僧人在戒律与情感间的徘徊，让少林文化多了一层“人情味儿”。特别值得一提的是，剧中的反派角色李辅国是由女演员反串来演的，有人评价这个似东方不败又高于东方不败的角色，超越当年的林青霞，以至于不少人因为反串角色帅气逼人、霸气十足而成为人们收看此剧的唯一原因。唯二原因则是全剧十几首原创配乐都由黄霑和鲍比达操办，并且推出原声大碟，这样的做法在90年代是非常罕见的，至今多首片中曲仍然被众多港台影视剧所用，光是看看坣娜反串，听听大师的配乐，就会发现这是一部值得考古的神剧。

1994年的《洪熙官》（又名《新少林五祖》）中，李连杰饰演的洪熙官作为少林俗家弟子，身负少林绝学，在反清复明的斗争中与少林弟子并肩作战。影片中“少林十虎”的群像塑造，将少林功夫从寺庙延伸至民间，展现了少林文化在江湖中的传承与裂变。元奎作为武术指导，设计的武打动作犀利流畅，李连杰作为一代功夫巨星，打斗场景自然不必说，关键是小演员谢苗的打斗也干脆利落，再加上王晶的鬼马搞笑桥段，让这部影片成为央视6套的常驻影片，即便过了几十年，现在看来依然充满童年的美好回忆。

进入90年代中后期，随着香港电影新浪潮的影响扩大，少林题材开始突破传统武侠框架，呈现出多元探索的态势。

1996年的《龙在少林》是这一转型的标志性作品：释小龙饰演的少林小和尚与元彪饰演的江湖骗子意外结伴，在现代都市中展开冒险。影片将少林元素从古代江湖抽离，放入现代语境——小和尚用少林功夫对抗街头混混，用禅理化解都市人的功利心，这种“古今碰撞”的设定，让少林文化第一次以“治愈符号”的形象出现。

真正颠覆观众对少林认知的，是2001年周星驰的《少林足球》。这部电影彻底打破了少林题材的严肃基调，少林弟子们放下禅杖，穿上球衣，将铁头功化作头球绝技，用旋风腿踢出香蕉球。周星驰用无厘头的方式解构了少林功夫的神圣性——曾经护国安民的绝技，如今成了踢足球的“技能包”；庄严的少林戒律，变成了“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”的市井哲言。但有趣的是，影片在解构的同时又完成了重构：当“少林队”在决赛中以残缺之躯对抗黑恶势力，当阿梅用太极功夫守住最后一球，观众看到的仍是少林精神中“不屈不挠”“以弱胜强”的内核。

21世纪：少林的新可能

2007年的《少林寺传奇》回归了历史正剧风格，以南北朝的乱世为背景，展现少林武僧保家卫国的故事，剧中的不少演员都是武术冠军，因此对少林武术的套路进行细致的还原，试图让观众重拾对传统功夫的敬意。但剧情本身的漏洞太多，无法还原少林文化的本真。这种矛盾恰恰反映了世纪之交创作者的文化心态——在全球化浪潮下，既渴望能够实现传统文化的现代转化，又担心过度现代化将传统文化的精神内核消解掉。

2010年后，随着中国电影产业的崛起与全球化步伐加快，少林题材开始承担起文化输出的使命，同时在类型融合上进行更深层次的探索。2011年的《新少林寺》是这一时期的典型代表，在这部由释永信做监制之一的影片中，刘德华饰演的军阀侯杰在经历家破人亡后遁入空门，在少林寺的禅修中完成从“施暴者”到“守护者”的转变。

影片虽以民国为背景，却努力融入了大量现代价值观——对战争创伤的反思、对生命平等的探讨，试图让少林精神突破地域与时代的限制。但不得不说，这是一部在各方面都显得非常陈旧的影片。全片充满了浓浓的说教意味，少林寺在这里不仅是一座宣讲佛法、普度众生的寺庙，俨然成了乱世中苦难民众寻求精神寄托和肉体庇护的圣地，这让《新少林寺》更像是一个以少林寺为主题的巨大植入广告，充满了臆想的英雄人物和廉价的说教。

这一时期的少林影像开始频繁出现跨国合作。2016年的《功夫瑜伽》中，成龙饰演的考古学家与印度瑜伽大师联手，用少林功夫与瑜伽术对抗反派，影片将少林文化与印度佛教文化并置，企图展现东方哲学的共通性，但不得不说这种融合并不成功，但从另外一个层面讲，这种跨文化呈现虽容易流于表面，却让少林文化的影响力从东亚扩展至全球。

多元探索：少林纪录片涌现

2011年，中央电视台纪录频道推出了聚焦中国传统武术文化的纪录片《走进功夫世界》，以少林寺武僧群体为切入点，展现他们坚守千年传承的生存状态。他们既会在练功房练习铁砂掌，也会用手机直播武术教学；既遵守“过午不食”的戒律，也会为了比赛调整饮食。这种真实的记录，让观众看到少林寺并非活在历史中的“标本”，而是不断适应时代，在传统训练与现代生活间取得某种微妙的平衡。

与传统的纪录片不同，2016年播出的五集纪录片《功夫少林》，没有按照少林僧人的日常生活进行实时拍摄，而是选取具有戏剧性的人物，穿插着不同的少林功夫，以高质量的拍摄手法将少林功夫一点点展现在大众面前。

比如经常去外国交流、与时俱进的释延波，一出场就将他在健身房训练的镜头和车流、西式建筑等城市元素结合在一起，让人们看到了虽然身处少林，但依然可以追求新潮时尚。除了释延波进行中外武术交流，还有苦练童子功的释延松，参加搏击比赛的释延孜，从中揭开少林功夫背后深藏的中国人的生存智慧与生命哲学。

这一点与超级网红甲亢哥到少林寺拜师学艺，武术教练梁小龙用流利英文教学如出一辙。特别是梁师傅的禅意金句“It's pain it's life；It's pain it's you.（这种痛是生活，这种痛也是你。）”，让网友直呼“Master Liang符合全球人民对功夫大师的想象”。

在国际合作方面，2024年中马合拍的纪录片《少林传武者》，聚焦少林武僧延智在马来西亚传播少林功夫及禅医文化的故事。通过个体叙事折射中华文化“留得住、传得开、被喜爱”的海外传播模式，这种设定折射出中国当下的文化自信——不再将少林文化视为封闭的古董，而是相信其能在现代社会焕发新的生命力。

从创作趋势来看，如今的少林影像正逐渐摆脱“功夫片”的单一标签，向更广阔的题材领域拓展。无论是喜剧、科幻还是现实题材，少林元素的出现不再仅仅是为了展示动作场面，更多是作为一种文化符号，参与到对“传统与现代”“东方与西方”“武力与和平”等命题的探讨中。正如影评人所言，“四十年后的今天，银幕上的少林早已不是一个具体的寺庙，而是中国人对力量与智慧的想象集合”。

回顾近四十年的少林电影，变的是形式——从硬桥硬马的功夫片到类型融合的商业大片，从历史正剧到科幻喜剧；不变的是内核——对“侠义”的坚守，对“禅武合一”的探索，对“人文精神”的追求。银幕上的少林身影始终在回答一个问题：在不同的时代，我们需要什么样的“力量”？