张火丁“火”在哪里

张火丁演出京剧《霸王别姬》

◆毛时安

这些年张火丁到上海来演出，我几乎都看了。她名字里有“火”，每演必火。但我还是没有料到她在上海大剧院她主演的梅派经典《霸王别姬》，经过程派再现，会火到喝彩声几乎掀开大剧院的屋顶。先是场内一声叫板激起如雷的喝彩，接着出场那段【西皮慢板】“自从我，随大王”和剑舞时宽慰霸王的【西皮二六】“劝君王饮酒听虞歌”，每唱一句都会激起一片山呼海啸的喝彩。一段剑舞更是让观众陶醉不已，连呼“过瘾”！这是真正的“爆棚”。戏将完未完之际，成群的年轻“灯谜”迫不及待像潮水般地涌到台口。从一楼到三楼全场观众起立为张火丁喝彩，五次大幕启合，欲罢不能。完全不逊于那些当红大牌歌星！

虽然名字带了个“火”，但要把还不太景气的京剧演火，恐怕不是件容易的事。特别是要唱火一出梅大师的传世经典。大家都在问：张火丁为什么“火”？“火”的密码在哪里？

一字一句，一招一式，一举手一投足，一丝不苟，精雕细刻，没有一丝半点的马虎。张火丁的唱的每个字字头字腹字尾处理得丝丝入扣，清晰委婉，每个字都完整直达观众的心头，充分展现了汉语歌唱独有的韵律之美，同时直达观众心里的还有虞姬内心刻骨铭心的情感波澜。《霸王别姬》篇幅不大，故事简单到家喻户晓。就像苏州的园林，必须匠心经营每一块山石每一座亭台。像学书法的孩子，必须起笔收笔提按顿挫清清楚楚。所谓艺术的“味道”就是在那些不经意的小腔、气口、字与字的衔接过渡处，非常用心但又极其自然地流露出来，打动了观众。戏曲最忌讳清汤寡水的“一道汤”。虞姬出营，听到满耳楚歌一步三回头的身段，身披斗篷剑舞时长穗随唱腔起落，舞动的节奏变化纹丝不乱。特别是，张火丁充分运用了千回百折呜咽如泣的程派唱腔，【慢板】回忆的绵绵深情，【二六】诀别前强颜欢笑的伤心欲绝，细腻入微地揭示了虞姬情感世界的丰富和悲剧性。

“考究”二字，有点老派，但永远不会过时。艺术拼的是什么？就是细节的重视和完美。所谓“差之毫厘，谬以千里”。差距就在这“毫厘”之间。含糊，哪怕一丁半点，在舞台上就会被放大，纤毫毕现。名和利是艺术家很难超越的人生羁绊。在一个急功近利心态浮躁的年代，如此一丝不苟地全身心沉浸在自己的艺术中，排除一切非艺术的要素，甚至在舞台上她也不刻意的炫技“要好”，取悦观众。张火丁艺术有一种难得的单纯的意味。就像一块美玉，有光彩，不刺眼，很润泽。谢谢张火丁！不但贡献了一台程派《霸王别姬》，而且展现了一种艺术精神艺术态度。我，要向她学习。