古琴新风

孟红娟

“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”

这首古诗出自唐代诗人刘长卿的《听弹琴》，意思是七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清，虽然我非常喜爱古老的曲调，但如今的人弹奏不多了。这首诗的前两句描写了清幽的音乐境界，后两句抒发了作者的情怀。全诗从对琴声的赞美转而对时尚的感叹，流露出诗人怀才不遇，知音难觅和孤芳自赏的情操。

小诗中的“七弦”指的是古琴。古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和“文武七弦琴”，是一种全身上下都充满了文化内涵的乐器。中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音，因此在原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。当时只有宫、商、角、徵、羽五弦，象征着金、木、水、火、土。后来，周文王为悼念死去的儿子伯邑考而增加了一根弦，是谓“文弦”；武王伐纣时，为增加士气又增添了一根弦，是谓“武弦”，古琴也由此产生。2003年11月7日，联合国教科文组织宣布第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。2018年6月上海合作组织峰会在青岛举行，国家主席习近平将古琴作为国礼赠送给俄罗斯总统普京。这既是对传统文化的重视，也是古琴上升为新时期人文精神寄托的重要标志。

业余时间，练习古琴的人越来越多。古琴一弦多音，它的音色含蓄、深沉而音韵悠长，天籁般空灵飘渺的泛音、大地般空阔深沉的散音、人语般厚实现世的按音，多种音色交织表现，将天、地、人三者和谐地交融成一体，七条弦上振动着百种情怀、千古风骚、万般风流，蕴藏了无穷的艺术魅力。越沉浸于其中，越体会其妙。

作为一种古老的弹拨乐器，古琴位列中国传统文化“琴棋书画”之首，被视为高雅艺术的代表，也是文人雅士和贵族士大夫们吟唱时的伴奏乐器。古琴是乐器，但不完全是乐器。蒋勋在《知识分子的美学修养》里谈道：“中国的琴，是一种生命情怀，因为他喜悦、郁闷的时候，会借着琴作一种生命情怀的抒发。一个最好的琴家弹琴时，不能有人偷听，否则弦就会断。这也让我们意识到，生命中最美的东西，常常是跟自己对话的，不是表演的。因为只要有对象，艺术就会有趋附性、会做作。”

在我们的诸多练习曲中，很多琴曲是名人诗赋，蕴含了丰富的社会内容和情感世界，有的表现美丽曲折的爱情故事，有的表现大自然的景物并抒发人的内心感情，有的表现军人的羁旅生活，有的表现不同人的遭遇所产生的复杂情感。潜心研习，轻抚古琴，以古人的方式进入生活的另一空间，让手指在一抹一挑、一勾一踢、一绰一注中，在散音、泛音和按音间轻灵地舞蹈，让心灵插上琴声的翅膀。

现代的空间，古典的情怀，多么好。