蕉下

周龙兴

一幅扇面，好似园林里的漏窗。人文书画与古典园林本就相得益彰，你看那一匾一楹一联，皆是造景时的点睛之笔，心领神会之际开始触碰园林的脉搏与心事。漏窗是园林里的小构建，多不加辞藻修饰，流连其间，移步换景、层次跃然，更觉豁然舒心。

漏窗意在借景，借花木借四时借远山塔影，以致“物情所逗，目寄心期”，但更多的可能只是借一处树石小品。夏日游园，最喜漏窗那一侧简单的一丛绿植，两三秀石，绿意盎然，微风便也习习。

怡红快绿，红了樱桃、海棠，绿了芭蕉。樱桃、海棠花开一时。芭蕉却常绿常新，且与园林最相宜，所谓“芭蕉分绿与窗纱”。小轩四面开窗，窗外数本芭蕉，蕉窗听雨，小院深深。园林用石，太湖石为上。计成在《园冶》中评太湖石“性坚而润，有嵌空、穿眼、宛转、险怪势”。

漏窗那一侧刚好有一丛芭蕉，倚着玲珑剔透的太湖石，好一处精致的树石小品！我想到了一幅扇面，念起了一位高士。何为高士？你看“蕉下不生暑，坐生千古心。抱琴未须鼓，天地自知音。”高士何人？就在画里，长洲沈周也。

沈周，明代书画家，明四家之一，吴门画派的创始人。有意思的是，沈周及其他吴门书画家的文人画里一般都会出现作者本人，不过仅淡淡勾勒几笔，或策杖而行，或临渚送别，或小舟闲坐，或居家会友，让我们得以一窥明代文人的风采。这次先生蕉下抱琴，若有所思。夏木阴阴，暑气渐消，顿生超然物外之感，天地也成了知音。好似王维《竹里馆》的意境，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”王维经历过大繁华后，忽然很希望自己是一朵开在山中的花，开始回归生命的本质，开始与天地对话。

与王维又不同，沈周实则一生未应科举，悠然地隐于阳澄湖畔，布衣蔬食，吟诗作画，优游林泉，平淡却享受着精神上的极致自由，常“独与天地精神往来”。

烈日炎炎，芭蕉冉冉。窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。古人度夏自然少不了那团团绿荫，沈周亦喜爱着，对了，那幅扇面就叫《蕉阴琴思图》。

先生抱琴未鼓，琴是五弦？“坐盘石之上，弹五弦之琴，作为清角韵。”抑或七弦？“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”不尽然，“琴思”两字甚妙，先生静坐，发思古之幽情，可能想到了“归去来兮”的陶潜，他刚好有一把无弦琴。

“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。”陶潜不为五斗米而折腰，毅然写下《归去来兮辞》，成为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”。“但识琴中趣，何劳弦上声！”名士风流尽显。

先生引陶潜为知己，想必怀抱的也是一把无弦琴。无弦者，弦在心中，人琴合一，弹奏出的必是天籁之音，比如芭蕉叶上潇潇雨。沈周有《听蕉记》一文，雨落芭蕉，芭蕉承雨，静雅空灵，而韵味十足。“夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。”

夏日游园，或读画；蕉阴，或思琴。何以消暑？蕉下不生暑。