下图：图为扬州市某社区内的一家舞蹈培训中心。

上图：过去几年的D.LAB的汇报演出中，读者朋友比较熟悉的舞蹈段落可能是《只此青绿》。

下图：这两年，细分舞蹈综艺也出现了许多爆款之作，比如《这！就是街舞》等等。图为《这！就是街舞》第二季全国总冠军叶音。

当小视频上那些舞蹈获得几十万甚至几百万的点赞，引发全民跟跳热潮，线下的舞蹈教室是否也在“我为舞狂”？记者走访了沪上几家舞蹈培训机构后发现，年轻人的学舞热情正在被激发，线下的舞蹈教学培训也一片火热。

记者｜周洁

不久前，新华社更新了一则“一口气跳完2023年最火舞蹈”，从“大貔貅”“爱如火”“flower”到“奢香夫人”“佛山电焊”“科目三”，熟悉的音乐轮番响起，相信你的身体会不自觉的跟着扭动起来。

当下最火的当然要数“科目三”了，从海底捞火起来的这支舞，不仅芭蕾舞演员在跳，京剧演员在跳，连警察们也忍不住跳跳跳。而去年上半年爆火的“恐龙抗狼”“挖呀挖”，仿佛都是很久以前的事了。真是年年岁岁花相似，岁岁年年舞不同。

值得关注的是，当小视频上那些舞蹈获得几十万甚至几百万的点赞，引发全民跟跳热潮，线下的舞蹈教室是否也在“我为舞狂”？记者走访了沪上几家舞蹈培训机构后发现，年轻人的学舞热情正在被激发，线下的舞蹈教学培训也一片火热。

“学员指名要学抖音热舞”

子晨是上海威尔仕健身房的团操老师，他从事这项工作已经有7年的时间了。最早，他教的是尊巴、减肥操等，后来，他因为兴趣自学了HIP-HOP，并且将兴趣转化为生产力，在健身房也开设了这门课程。“一方面是因为团操课的市场竞争很大，而街舞的群众基础比较好，愿意学的人多，我想通过HIP-HOP教学拓展客户；另一方面，是因为我自己也爱上了HIP-HOP，尤其是Locking风格，掌握了动作后出来的效果让我自己觉得很有成就感。”

对于传统健身房来说，团操课具有趣味性和社交性，能够极大拓展用户边界，满足更多客户的需求，一直是场馆运营中不可替代的一部分。而对于追求体验性的健身用户来说，重复跳操和踩单车，无疑是太过无趣了。

开设专门的抖音舞蹈，实际上也是市场的选择。

“传统的团操课，或者HIPHOP的学习，对于客户来说，相对还是比较有难度的，学习的过程也是打基础的过程，很磨耐心，需要吃苦和坚持，可能学了几个月，也只能出来一点点效果。所以有一部分学员就跟我说，能不能教一些简单的舞蹈，比如网络上的那些热门舞蹈，动作简单、学起来很快，一个课时学好就可以拍视频发朋友圈展示。”子晨告诉《新民周刊》，抖音流行的舞蹈，大部分都是音乐洗脑，动作在两个八拍和四个八拍之间，零基础就能掌握，“随着提出来的学员越来越多，我们在2023年下半年，就专门开设了抖音舞蹈课，课程开设以来，效果确实不错，学员们参与热情被调动起来，虽然这个课程是需要另外收费的，但有时候还会出现抢不到的情况”。

据子晨介绍，目前他的抖音舞蹈课程每周都会更新内容，“有时候是学员提议想学什么舞，我就先去学习，学好了来教；有时候是我们一起讨论。因为舞蹈动作比较简单，我的备课时间基本控制在半天以内就够了”。

暑期档，古装剧《长相思第一季》热播，檀健次饰演的相柳成为涨粉最多的一个角色，征服了无数观众的心。同时，檀健次在2023年年初发布的新歌《IMMA GET IT》也获得巨大流量，配合旋律的舞段也在多个综艺、社交平台频繁出现。借着檀健次的热度，子晨也在健身房里带大家跳了《IMMA GET IT》最有特点的舞段，获得了学员们的一致好评。“那个时候他刚大火，学员们都很有新鲜感，也很愿意学。我们挑出来的动作又比较简单，容易掌握，所以效果特别好，大家都很开心。”

开心，是子晨最为看重的教学成果。“大家愿意来跳舞，就是为了收获开心，能够学好了以后拍个短视频发到网上。抖音舞蹈的教学目的也是如此。如果动作太难，一直学不会，学员坚持不了，这支舞再好又有什么意思呢？对吧。”

当然，没有开设此类舞蹈培训的机构也有很多。《新民周刊》随机采访了部分专门做舞蹈培训的工作室，他们的理由也很简单：和工作室的教学风格不搭或者要秉承自身的专业性。有机构负责人对记者表示，网络上的热门舞蹈能够激发大众的学舞热情，但舞蹈是要从基本功练起的，如果只是练习动作，只能达到一个形似，而做不到神似，效果只能是不如人意。还有老师告诉记者，此前也曾开展类似的培训，但学员们学不出视频中的效果，反而对机构印象不佳。

舞蹈成为流量“宠儿”

段婧婷曾是上海芭蕾舞团首席舞者，10年前创办了D.LAB舞蹈实验室。一开始，段婧婷想将工作室聚焦于剧场表演，但当时舞蹈市场比较小众，仅靠卖票维持不了机构的运转。有人建议她将舞蹈培训纳入工作室业务范围，也有喜欢现代舞的观众表示愿意学，D.LAB才开启舞蹈培训业务。“过去十年，舞蹈培训市场应该说经历了一个快速发展的时期。从最早的现代舞，到后来的芭蕾、民族舞、古典舞，我们也一直在根据市场需求增加一些新的课程。”

采访段婧婷的时候，她刚刚结束一堂芭蕾课教学，年底是她最忙的一段时间，不仅要上课、日常的管理，还要兼顾D.LAB的年终汇演。年终汇演是工作室学员这一年在工作室学习成品舞的一个总结表演和展示，这个汇演在业内都相当有特色和知名度，演出舞台在专业的上海国际舞蹈中心大剧场举行，所有感兴趣的观众都可以入场观看，所以从演出服到舞蹈的展现，一点也不马虎。今年段婧婷还收到了来自其他演出团队的表演申请，“经过遴选，我们挑选了三支一起进行演出，也丰富了演出的多样性”。

过去几年的D.LAB的汇报演出中，读者朋友比较熟悉的舞蹈段落可能是《只此青绿》和《碇步桥》，前者是这两年一票难求的舞剧，曾在各大平台的跨年晚会亮相，后者是舞者朱洁静在兔年春晚给观众带来的极富江南水乡韵味的舞蹈。从某种角度来说，这可能也可以看作D.LAB对网络热门舞蹈的接纳。

“虽然目前没有涉及一两个课时的舞蹈速成班，但学员比较喜欢的，风格上比较适合工作室的段落，我们仍然是会做的。拿《只此青绿》举例，这是一支成品舞，总共12个课时，零基础的学员也可以学。在学习动作的同时，舞蹈带教老师还会将舞蹈一些基础功融入进去，同时简化舞剧中这一段的动作，让它变得更易于掌握，学员也更能够坚持下来。”段婧婷告诉记者，这些来自舞剧或者电视节目上的经典舞蹈段落，在很大程度上帮助了工作室吸引新学员、留住老学员。“今年的年终汇演，也有一段来自舞剧《咏春》的选段。当学员能够跟上专业舞蹈演员的动作，跳出水准线上的作品，舞蹈能够给人的情绪价值也将放到最大。”

在段婧婷看来，舞蹈热的背后，离不开过去十年舞蹈综艺、精品舞剧以及网络热门舞蹈等多个渠道的共同发力。“大概从《舞林争霸》开始，大家开始对舞蹈有所了解，舞蹈从来不是晚会上歌唱节目的点缀，而是有现代舞、街舞、拉丁舞等各种舞种的艺术门类。”

这两年，细分舞蹈综艺也出现了许多爆款之作，比如湖南卫视的《舞蹈风暴》、河南卫视的《舞天下》、优酷推出的《这！就是街舞》等等。而线下演出市场上，舞剧也一改往日的冷门，在类型、样式、风格上都有所创新，一批好剧目喷涌勃发，叫好又叫座，舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》还进入了“演出市场票房收入前10名”的榜单中。“线上节目带热线下的剧场和培训机构，同时线下演出的火爆又给线上节目增加了话题，这些都为舞蹈进一步向大众普及产生了影响。”段婧婷观察到一个最明显的变化就是，今年她承办的一些剧场演出能够卖出更多票了，“现代舞相对来说还是小众产品，现在有一批稳定的观众愿意买票走进剧场，其实也是这个行业在发展的表现”。

流量过后，舞蹈将留下什么？

辰辰是一名朝九晚五的上班族。这几年，看舞剧成了她的爱好，而小视频上刷到的那些舞蹈段落，也时不时挠动她的心脏。“因为看舞剧，喜欢上不少舞者，比如唐诗逸、胡阳、张翰、孟庆旸等，还特意补看了他们的综艺节目，对舞蹈多了一些了解，学跳舞真的很不容易。”

辰辰告诉记者，她并不喜欢运动，不管是跑步还是撸铁，她虽然尝试过，但因为太枯燥，没有坚持下来。“小时候没有学过舞蹈，但是看到演员们在台上曼妙灵动的身影，自己也心痒痒的。小视频上也刷到过一些喜欢风格的舞蹈，有时候会搜来看一些动作解析，试试自己跳。”辰辰向记者分享了一种简单的舞步查尔斯顿舞，是她从小视频上学会的，“先用右脚向后退一步，然后用左脚向后踢，然后左脚向前迈步，右脚向前踢......基础动作就是这样，等掌握后你可以自己往上加动作”。辰辰告诉记者，她实属舞痴，刚刚掌握动作，还跳不出舞者那种欢快有趣的感觉。“但也开心了，因为再好的运动，坚持不下来的话就等于零呀，对（口+伐）？”辰辰的下一步计划，就是找个机构再练练基础功，争取让自己的形体姿态变得更好看，“辛芷蕾在《繁花》里美吧？听说为了这个角色，她练了两年舞蹈，我感觉效果确实杠杠的。希望线下老师能够根据我的个人情况，给到一个更适合的锻炼方案”。辰辰的眼睛亮亮的。

作为初阶学舞者，辰辰的入门或许是大多数人的路径，因为节目、小视频或者某个明星入坑。而舞蹈想要学深，是非坚持不可的。“学舞蹈没有门槛，最重要的两个字，就是坚持。当然，坚持的背后，是对舞蹈的热爱。”来来去去的学员里，段婧婷很容易就下了这个结论。“我们有学员为了学舞，甚至有拖着行李箱来的（对于平时的上班族来说，不一定每天都会穿合适运动的服装，要自带练功服等装备），一点不怕麻烦。”

“如果舞蹈没那么火了怎么办？会不会担心影响招生？”记者总是不遗余力破坏谈话气氛。

“我相信将一件事做到专业，总有人是你的同道。”在段婧婷看来，舞蹈风格或许有一时一地的流行，但作为艺术，其魅力是永恒的。

因为看到而喜欢，因为喜欢而深入了解，因为了解所以去行动，记者欣喜地看到，目前上海的舞蹈培训机构不仅有“轧闹猛”的初阶小白入门产品，也有能够学精学深的课程，甚至能让你体会一把专业舞台的魅力。由浅入深，每一个阶段，你总能找到适合自己的。当人们愿意选择更高阶的课程时，也意味着他们对舞蹈价值本身的认可。

大浪淘沙，留下的都是真爱。