于无界处遇有声

本版摄影 郭新洋

◆朱渊

在没有动线、没有地图、靠着摸索来探寻“展品”的美术馆里，任凭音乐的引领游走，闯入一个又一个奇幻领域，是怎样的观展体验？11月5日，全球第二座数字艺术美术馆——无界美术馆（teamLab Borderless）迎来了一周年馆庆。作为周年庆系列活动重头戏，上海交响乐团的演奏家们“入驻”美术馆，在科幻互动光影中开启两场“沉浸”式演出，让观众在美术馆中聆听古典，在巴赫旋律中感受展品。

当然，周年庆的活动不仅于此，美术馆将用舞蹈来丰富观众的空间体验。青年舞蹈艺术家胡沈员、潘宇等也将在这方“无界”天地用呼吸来感受无形中的有形，用身体探索“无界”中的流光幻影。

意无涯

用身体去“撞”出空间，“撞”出艺术，是无界美术馆给予参观者最大的惊喜。从最初进入的漆黑一片，到走过四季的繁花似锦，“无界”之界是赏赐给勇敢之人的宝藏，越是主动探索越是能看到更多风景。

在诸多场景中让人印象最深刻的是那个你哪怕静静站着也会被“卷入”的宇宙黑洞。如果运气好，在这个黑洞中，你能看到成群游过的鱼群，扑面而来的蝴蝶，还有传说中的八咫鸟。

无界美术馆的吸引力，在于它给出的是全方位的艺术体验，不局限于看或者听，而是犹如4D效果版的“浸入式”体验，看见世界、听见水流、闻见花香，而美术馆和上海交响乐团以及现代舞者的携手，也是提供多维的触摸艺术的渠道。

无界之界 千变万化

和寻常美术馆拥有明亮柔和的灯光、排布得当的动线、精致华美的展品、舒适宜人的参观环境不同，“无界美术馆”中所有的一切都需要靠人去发掘，当你的手触摸到空无一物的壁板，才生出光、流出水、开出花；当你的脚步踏上漆黑的地面，才会有步步生莲的奇效；当你在这“无界”的空间游走，才会生出另一个天地。

“无界美术馆”是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群所打造的没有地图的美术馆。人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。参观者把身体沉浸于没有边界的艺术之中，在6600㎡的广大空间中彷徨，用带有意识感觉的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。

所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品不受展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。在“无界”的体验，与其说是观展不若说是探索，就像哥伦布发现新大陆，每一幅画面、每一个场景都由“你”来撞破。

音乐为引 感觉开路

上周末，为期两晚的“感心动耳：无界·上海交响”音乐会在无界美术馆举行。上海交响演奏家们在被誉为“全球十大必看艺术展”的五个作品空间内，为观众“零距离”带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位大师的经典之声。若没有音乐的引领，“无界”的探索其实并不容易，因为新空间往往隐匿在某一道暗门或是被光影遮盖的布帘后，但因为有了熟悉的古典旋律，当你走入“困境”时，闭上眼睛，让耳朵带路，往往就能踏入又一个“桃花源”。

走进“超越边界”就是循着竖琴的叮咚，演奏家陈蕾将琴摆在一处角落，这个以声光打造的水世界，水流沿着空间各个角落涌来，竖琴清脆的琴声代替了水流声，让人感受难得的静谧。而演奏家选择了演绎罗尔夫·劳弗兰的《秘密花园》，也和整个空间环境相得益彰。上海交响乐团的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陈少俊演绎巴赫的无伴奏大提琴组曲，让人们在大提琴的沉吟中，感受宇宙的浩渺。

美术馆里的音乐会彻底打破台上台下的界限，也打破了人们聆听古典乐和参观美术馆的常规模式。听觉、视觉、嗅觉、触觉……全感官的体验让人“沉浸式”进入无界，耳听眼见，身心感应，去触摸古典、聆听艺术。

无形空间 沉浸体验

相比普通人在空间中笨拙的摸索，现代舞演员利用身体的无限延展能够领略更多的风景。即将去到无界美术馆表演的青年舞蹈艺术家胡沈员就说，“在无界的空间里，我最大的感觉是感应与呼吸，游走在无形与变幻的世界中”。有了这样的灵感，让胡沈员产生了“身体无形”的概念，“我所说的这个无形关于呼吸，我们肉眼看不见的气息其实是我们无形环绕在身边的气场与磁场，科技让我们很难捕捉的温度与人的流动变得有趣而艺术”。

据悉，在即将展开的这场身体无形与空间无界的表演中，胡沈员将带着潘宇、钱敏、张引等舞蹈伙伴，将有形的身体幻化成无形的呼吸，游荡在流光幻影之中。“任由自己的身体沉浸并逐渐融入这个因为我们的存在而不停变化的世界，让自己与他人之间的关系也将变得更加持续。进而来探索我们和这个世界之间没有边界的全新关系。这是我对这场表演的最大期待！”胡沈员说。

行有迹

无形·感应·呼吸

演员名单 胡沈员 潘宇 钱敏 张引 汤婷婷 陈伟杰 邓凌杰

时间11/27 11/28 11/29 20:30-22:30

地 点 teamLab无界美术馆

上海市花园港路100号C-2馆