高帧频，李安的技术主义之殇

◆严敏

李安，头戴3项奥斯卡奖、4项金球奖、2项金熊奖、2项金狮奖、5项英国影艺学奖等桂冠，但在西方影坛风靡技术主义的当下，擅拍文艺片的他突然趋附此股热潮。他先是采以CG（电脑绘画）拍了超级英雄大片《绿巨人》，接又采以3D拍了奇幻片《少年派的奇幻漂流》。近几年他更是热衷于高帧频，接连拍了《比利·林顿的中场战事》和《双子杀手》，俨然成了“技术控”。

李安一再表示：“电影已跨入数字时代，需要新的电影标准”，“我要开创新式的电影拍摄方法”，“我想发展新的美学、新的美感”。于是，发端于《霍比特人》三部曲部的高帧频(HFR)成了李安的“秘密武器”。所谓高帧频，亦即以大于传统的每秒24帧频的更高帧频——48、60或120帧频拍摄和放映，比纯3D的制作成本更低，却同样富于立体效果，而且影像更显真实，让观众有沉浸式体验。

2016年10月李安的第一部高帧频电影《比利·林顿的中场战事》上映之前，业界和影迷期待颇高，给予了“拓宽了电影的边界”“将掀起一个划时代的电影制作革命”等评价。但上映后，不论票房或口碑皆可用惨败一词来形容。其成本4000万美元，却只收回3096万美元。美国《综艺》杂志将它列为当年“五大赔钱电影”之一。斯皮尔伯格等认为该片失去了“电影的样子，更像是电子游戏、家庭影院或剧场演出”。分析原因，其一是技术尚不完善，有许多难题；其二是题材不适合，故事不取胜。为了凸现主角，观众只能清晰看到比利眼里的血丝、脸上的汗珠，而其他人物则较模糊。

《比》的失败并未让李安放弃高帧频，去年接手一个棘手的项目即《双子杀手》。该片的剧本早在1979年就已成型，但一再搁浅，实因是技术上无法实现。原来该片有两个主角：退休特工和他克隆的年轻杀手。两人相貌极似，但年龄相差30年。片商要求按前者原样塑造出一个决非虚拟的真人后者，但不能采用《变形金刚》《环形使者》等所用的CG复制或换头术做法。派拉蒙公司特请动作派明星威尔·史密斯担纲，一人分饰两角。为吸引观众进影院观看，李安和金牌制片人布鲁克海默和特效团队，破天荒地采用120帧频/4k/3D，另加14FL(亮度)和ReaⅠD(音效)及VR等。中国华夏电影公司研发出来的CINITY系统为《双》提供了强有力的技术支撑。该片预算1.38亿美元，票房要3亿美元才能达到收支平衡。

甚受期盼的《双》在欧美上映后，烂番茄、MTC、IMDb给出的分数令人汗颜。《好莱坞报道》的评语是：“一个薄弱的剧本、一个薄弱的高概念剧情戏，仅靠着出众的视觉效果，才勉强整合起来。”“聚焦在以新科技打造的视觉奇观和动作戏的观众体验上”的影片自然难以收获理想的票房和口碑。

怎么会这样?许多评论认为，是李安过度追求技术革新，令他越走越远。编剧出身的他本应以剧情为重。《比》还有点社会现实意义，反思了美国的对外战争。而《双》故事荒诞，内涵单薄，尽是两人的追杀和对打。技术重于叙事，结果让李安在自己强项——叙事层面上备受质疑。在好莱坞看重商业的环境下要兼顾人文和艺术、拍出真正有创意的影片来，确实很不容易。对高帧频的痴迷，得到的充其量是沉浸式体验，但失去的恰是李安的人文优势和细腻风格。李安改走技术路线的失败让我们警惕，技术时尚并非影业创新的尚方宝剑。