西岸巅峰艺术月

11月7日，第六届西岸艺术与设计博览会在西岸艺术中心拉开帷幕。

11月5日，法国总统马克龙出席西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目揭幕仪式，并参观展厅。

西岸美术馆展厅内观众。

密集的艺术活动，有展示也有交易，艺术史上声名如雷贯耳的作品就摆在你面前，观者如何不激动？西岸巅峰艺术月没有辜负“巅峰”二字的含义，而西岸未来的发展前景，更值得期待了。

记者｜何映宇

如此密集，令人眼花缭乱，百场艺术活动，齐聚徐汇西岸。30天，这是西岸巅峰艺术月。17家场馆、30场展览、120场全新系列活动，联袂打造历届最强阵容，这是西岸巅峰艺术月。西岸美术馆联手蓬皮杜中心带来蓬皮杜的艺术精品，聚集百余家国内外知名画廊的西岸艺术与设计博览会，国际知名拍卖行苏富比在西岸隆重呈献“LEGENDS：沃荷与巴斯基亚”展售会，有“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”探讨艺术馆的未来建设之路，共同构成一场艺术的饕餮盛宴。

西岸美术馆联手蓬皮杜中心带来大师巨作

这么多艺术活动中，最引人注目的莫过于西岸美术馆与蓬皮杜中心的五年展陈合作项目。

作为中法最高级别文化交流项目，2019年11月5日下午，坐落于徐汇滨江的西岸美术馆举办开馆仪式，并于8日正式向公众开放。同时，作为中法两国文化交流的结晶——“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”也于5日正式启动，这也是蓬皮杜中心在亚洲的第一个合作项目。5日下午，法国总统马克龙及夫人出席了项目开幕仪式，并与徐汇区区长、上海西岸文化艺术委员会主席方世忠一同为此项目揭幕，吸引了无数人的目光。

第一个常设展是“时间的形态”。蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中，三种不同思路的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。

一走进美术馆展厅，记者就按捺不住激动的心情：马塞尔·杜尚、马克·夏加尔、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、约瑟夫·博伊斯、蔡国强、巴勃罗·毕加索、杰克逊·波洛克、白发一雄、赵无极……艺术史上这些如雷贯耳的名字，现在他们的真迹，就摆在你面前，如此近的距离，好像一下子把厚厚的艺术史也缩短了。

蓬皮杜中心的名字，来自当时的法国总统蓬皮杜，但实际上这座艺术中心却并不是为蓬皮杜建造的。为纪念带领法国于第二次世界大战时击退希特勒的戴高乐总统，倡议兴建一座现代艺术馆，经过国际竞图，从600多个参与竞图的团队选出一个作为兴建的建筑造形风格。这个获选团队的设计者为后来的普利兹克建筑奖得主伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯。

当时他们还只是初出茅庐，结果这座将管道暴露在建筑之外的奇特建筑引起了轰动，两人连同蓬皮杜中心一起，一炮而红。正如蓬皮杜中心的建筑外貌所表现出来的先锋姿态，蓬皮杜中心以收藏当代艺术著称，从马蒂斯的野兽派、毕加索的立体主义到贾科梅蒂战后的雕塑和抽象派艺术，蓬皮杜的收藏记录了西方现代艺术史的进程，你要深入了解西方现代艺术史，怎么能不去蓬皮杜看看呢？

而现在，蓬皮杜中心和西岸美术馆联手，马塞尔·杜尚著名的《自行车轮》就出现在这里。这位给蒙娜丽莎画上胡子的达达主义艺术家，把一只普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一把高凳上，就这样展示在美术馆里，和名之为《泉》的小便池一样，是一种挑衅。杜尚用现成物品进行艺术创作，完全颠覆了传统艺术观念，大大拓展了艺术的边界，给艺术界带来巨大震撼，可谓影响深远。

还有蒙德里安，他的冷抽象方块画独树一帜。1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，受到极大的震撼。1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多志同道合的朋友激荡出新造型主义。他以几何图形为绘画的基本元素，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

除了展品，西岸美术馆的建筑也很值得一看。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德带领的建筑事务所担纲建筑设计，历时三年建造完成，总建筑面积为2.5万平方米。西岸美术馆分设两个入口，参观者不仅可以从龙腾大道正门口进入美术馆，也可沿着西岸滨江步道走上美术馆外部的开放式台阶，拾阶而上或至下进入美术馆的不同区域。贯通龙腾大道与滨江步道的这一设计，也恰好连接起美术馆内部与户外滨江，营造共享功能空间，形成鼓励交流和体验的开放式参观动线。美术馆的外围由半透明的、玉石般的玻璃包裹，使其在白天和夜晚的光线下呈现出不同的视觉效果。

如今蓬皮杜中心与西岸美术馆联手，蓬皮杜中心也有了上海的根据地，是爱艺者的福音。西岸美术馆开馆当天适逢进博会开幕，蓬皮杜中心主席塞尔日·拉斯维涅表示，通过此次展

陈项目促进中法文化交流的同时，也更关注中国尤其是上海的艺术环境，加强与上海其他艺术机构的交流，“在这里我们不是法国风格和艺术的代言人，我们想成为新一代的‘上海人’”。

西岸艺术与设计博览会：艺术品展示与交易的平台有展示，也有交易。

11月7日，第六届西岸艺术与设计博览会拉开帷幕。在西岸艺术中心A馆和N馆总展览面积达两万多平方米的展览空间里，几千件高水准的当代艺术作品令人目不暇接。

本届西岸博览会包含画廊、xiàn chǎng、dream video和特别艺术项目四大单元。画廊单元里参与展览的有97家国际领先画廊，包括众多连年参展的国内外知名画廊和28家首次亮相的新画廊。3000多件作品将通过绘画、雕塑、装置、摄影、影像、表演艺术等形式，展现20世纪以来现当代艺术发展的最新风貌。

xiàn chǎng单元则继续联动展馆与城市公共空间，在西岸艺术中心的内外区域呈现9件艺术作品，通过绘画、雕塑、装置等多种方式介入城市空间。参展的重要艺术家包括杨福东、刘月、德国双人艺术家组合Quintessenz及英国重量级雕塑家理查德·迪肯等。作为西岸博览会的一个重要板块，xiàn chǎng单元持续探讨当代艺术在特定环境和语境中的价值，以及作品与所在空间、地域和时间的关联性。其中，《善恶的彼岸-心浪潮》是杨福东最新的项目《明日早朝-美术馆新电影计划》的延续和未来发展系列。杨福东这个系列的作品以图像绘画的方式呈现，是艺术家将摄影与绘画相结合的一种新的创作方式。其中“心浪潮”，原意来自于哲学家尼采的著作，指的是人们面对生活的希望，对待自我的真实的内心，以及到达理想与信仰的高度。

dream video影像单元吸引了来自本土及海外的17家画廊与机构、31位艺术家参展，通过40部影像作品、“马拉松式”的观看体验展现当代艺术家在这一媒介领域的最新探索与尝试。影像单元还于11月7日至10日拓展至城市空间，在商业综合体内特设分会场，让影像艺术的展示和传播深入至日常空间。dream video单元致力于展现近年来国内外当代艺术家在影像创作方面进行的实验和开拓，反映艺术家们对当今现实与虚拟、科学与艺术等话题和趋势的及时回应。

千高原艺术空间就参与到了这个单元之中，他们展出的作品是毕蓉蓉的《纹样XI—Laforet的砖片—视频1》和冯冰伊的《局外人》。毕蓉蓉将绘画、织物、地毯、建筑空间（立面、地砖与门窗）甚至是屏幕等媒介材料编织在一起，营造出那个以神圣几何的方式强烈印在她内在经验中的源头时空。在她的作品《纹样 XI——Laforet的砖片——视频1》中，通过电脑编织地毯的过程所营造出的赛博空间，呈现了一种全新编码语言，因为她认为人类的文明无非是一种编码术，艺术或数学算法在这一层面上完成的是同一项工作。

最后，在特别艺术项目单元，多家合作伙伴将推出品牌与艺术家联手打造的特别艺术项目，展现他们对艺术创意领域的长期支持和对极致美学的不懈追求。

为纪念安迪·沃荷和尚·米榭·巴斯基亚这两颗巨星在艺坛的碰撞交会，苏富比在西岸艺术与设计博览会上隆重呈献特别艺术项目“LEGENDS: 沃荷与巴斯基亚”，精彩佳作将共聚一堂。著名的艺术图书出版商TASCHEN在博览会期间首发和展出旗下重要书籍，包括集中展现艺术家大卫·霍克尼在2009年至2011年的作品的全新限量版书籍《David Hockney. My W indow》等出版物。成立已有18载的路易威登出版社则在西岸博览会上呈现路易威登书籍限时店。除了展出丰富精彩的出版物之外，这次路易威登在西岸艺术中心的限时书店将会邀请到绘制游记《纽约》的法国知名艺术家Jean Philippe Delhomme与《时尚之眼 日内瓦》摄影师Paul Roustau到场与观众展开一场艺术、摄影与旅行的对话。

经过五年的积累，西岸艺博会逐步发展为一个成熟而稳定的艺术品展示与交易平台。在今年首个上海国际艺术品交易月政策的支持下，各参展画廊不仅呈现了高质量的精选艺术作品，同时也达成了远超预期的销售成绩，西岸艺博会再一次获得了海内外各界人士的如潮好评。

未来上海和上海西岸艺术发展可期

未来的西岸，将成为亚洲最大规模的艺术集聚地，未来上海和上海西岸艺术发展可期。

而艺术馆，就是艺术集聚最重要的载体。在11月6日召开的“大艺无疆——全球艺术馆高峰会议”上，徐汇区区长、上海西岸文化艺术委员会主席方世忠对艺术馆作出定义：“艺术馆是储存人类文明，传播文化艺术的重要载体和公共空间，是一座城市文化精神与艺术水平的最高呈现和靓丽名片。”

来自纽约MOMA现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、卢浮宫阿布扎比博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、古根海姆博物馆等全球各国共三十余家博物馆、行业特色馆、艺术创意馆及各博物馆的馆长、文博专家、艺术界的领军人物都来到了这个高峰会议上，他们从专业角度和全球视野，依据当下博物馆发展的热点，围绕“艺术博物馆的建设与运营”、“博物馆的公众教育及文创IP运营”等主题，探讨吸引更多顶尖的海外机构与展览项目入驻合作的同时，向世界展现上海的文化特色与艺术水准，强强联手、双向合作、共同交流。

古根海姆博物馆中国艺术副策展人翁小雨谈到了古根海姆开馆60年来在美国和全球的定位：过去将私人藏品带到公共领域，如今也策划一些展览，立足被遮蔽的艺术家的再发现，比如他们近期展出的希尔玛·阿芙·克林特和“世界剧场”两个展览，就属于此列。希尔玛·阿芙·克林特1906年开始画画，比康定斯基、马列维奇还早开始抽象艺术，而她的名字，曾经长期淹没在历史的长河中。这样的艺术家还有吗？他们重新出现在人们的视野中将对艺术史产生怎样的影响？古根海姆博物馆近期致力于这样的事，为艺术家本人，也为艺术史正名。

同在纽约的MOMA油画雕塑策展人米歇尔·郭则提到了最近重新开馆的MOMA的扩张和改变，除了同样更多关注多元的、被遮蔽的艺术家外，也开始注重以工业和理性的形式对艺术进行讨论。

未来，在西岸，将有越来越多的艺术博物馆在此聚集，艺术博物馆如何建设、运营和收藏，如何进行学术探讨和公众教育，都是摆在未来西岸艺术馆负责人面前的重要问题，需要从战略的眼光未雨绸缪。