张火丁版《霸王别姬》引争议
张火丁以程派演绎《霸王别姬》，反响热烈，争议不断。
张火丁的力量在于“传统”与“现代”的巧妙平衡。
撰稿｜何日君回来
张火丁版《霸王别姬》上海演出火爆，贬褒不一，其实无关对错，在于看待角度的区别。
如果以传统戏视角看待，角儿艺术，强调“技”，讲究中国传统审美，“哀而不伤，乐而不淫”，“留白艺术，以少胜多”，讲究文化传统的性别配置，讲究人物身份感，那张之《霸王别姬》自然不足，编排，演员表现，唱词改编都会颇有微词。但是，如果考虑到这个表演艺术是“当下剧场艺术”，也即张火丁之虞姬乃是当下观众理解中的虞姬，就不得不认为，张火丁之《霸王别姬》是有其可取之处了。
张之《别姬》与梅之《别姬》的区别，类似于浙百《西厢》与上越《西厢》的区别，本质上是新编戏与传统戏的差异。
它是一个综合舞台艺术。张改了虞姬的服饰，冰蓝色袍子，衬以暗红色内衬，此改动讲究的不是“宁穿破不穿错”的行当改动，而是话剧思维的“服装用来表人物性情”。
张之虞姬，对霸王之爱，不是女人对男人之爱，而是“宝剑赠英雄”的知己之爱。中国的女性一直作为“男人的陪衬”而存在，在历史语境里，虞姬的确应该是随霸王东征西战，受劳碌风霜年复一年，但是，舞台上的虞姬为什么不能变动呢？为什么就一定是梅先生演出的那样呢？生活中越来越多的现代女性，不再认同“女性作为男性附庸了”，以张之思路，虞姬是“宝剑赠英雄，士为知己者死”，这不是更理想吗？更现代吗？
为了打造这个虞姬，张用了很多“大”动作，大幅度喝酒，行走，都是为了突出人物的“刚烈”和“侠气”。这个处理，既符合她想塑造的人物，又符合她本身的表演气质，跟同辈程派演员比，张的动作幅度本来就偏大，这是一种聪明的表现，扬长避短，把“人物”与“自我气质”做结合。
如果有综合艺术的思路，那么就能理解双剑上配红穗子，它不再讲究什么太极剑法，中庸之道，它讲究的是视觉效果，满场飘荡的灼热的“红色”，刺激观众的视觉，抬升观众的情感浓度。包括张火丁的整个表演，都直观和高浓度，当霸王说“虞兮虞兮奈若何”的时候，张全身发抖被霸王搀扶的高强度情感表演都得了满堂彩。如果用传统的思路，大概会被批评不懂含蓄之美，但是作为综合剧场艺术，这个表演方式，是动人的，是一击即中的。这个表演方式于张火丁不是第一次，对比《白蛇传》之《断桥》各版本，张的情感高度是强于其他演员的，所以她的版本也成了年轻的观众们最喜欢的版本，因为它现代性的情感表现。
由此可见，张火丁的力量在于“传统”与“现代”的巧妙平衡。看传统戏的人可能看不上她，但是不会骂她“离经叛道”，因为她没有那么出格，但是新观众又会觉得自己看的是“传统戏曲”，又符合唱念做打，水袖圆场，但是又比“普通的中规中矩的京剧”好看。
因此，张之《霸王别姬》是有探索意义的。在我看来，传统的《霸王别姬》与张之《霸王别姬》是一个硬币的两面，在这里，观照到戏曲的过去，也初步探索了戏曲的未来，它是必须走向综合性剧场艺术，而不可能继续停留在“梅尚程荀”的时代。
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