流派 或许不是一堵墙

现场

大幕五度启合，台口处涌满举着手机拍照的“灯粉”；张火丁一再返场谢幕，依然止不住剧场内持续而热烈的掌声……直到她最终加唱了一段《梁祝》，广播预告“明日请早”，意犹未尽、依依不舍的观众才陆续散去。

昨晚，作为第21届中国上海国际艺术节最火爆的演出之一，张火丁首场亮相如意料般在上海大剧院“炸响”。《金山寺》“热身”后，张火丁潜心十年打磨的程派《霸王别姬》（见上图 蔡晴 摄）在万众瞩目下登场。程派的唱腔、程派的韵味、程派的剑舞、程派的“夜深沉”，让熟悉的《霸王别姬》有了不一样的味道。

满台旌旗飞舞，率先登场的“霸王”挥舞着长戟，抬手踢腿间便撂倒一片，威武雄壮的气魄和万夫莫当的气势震慑全场。要知道，饰演“霸王”的可是75岁高龄的京剧表演艺术家高牧坤，老爷子一招一式利落到位，台下叫好声不迭。

张火丁饰演的虞姬出场轻叹一声，那段根据程派特点改动了八处的“南梆子”唱段“见大王在帐中和衣睡稳”，低回凄婉的唱腔和细腻至极的表演，层层推进，让气氛逐渐凝重。“剑舞”一段增加了红色长穗，红穗随着剑的舞动翻飞，可这份“热闹”却在前期营造的滞闷氛围中显得格外显眼，满面愁容的虞姬舞着离别之剑，让人情不自禁被带入大势已去的悲怆中。

张火丁对“虞姬”投入的情感从她的每句唱腔、每个身段中可以看出，诚如她散戏后所言：“这可是我爱了30年的戏。从小就喜欢梅兰芳先生的《霸王别姬》，始终没有机会学习。2008年开始，我就琢磨着想用程派来演绎，并逐步学习、编排，但由于排演难度很大，所以直到今年才能把这出戏完整地呈现出来。”张火丁毫不讳言对“虞姬”的喜爱，“她善良、有格局、有真情，让人感动。”

用程派唱腔演绎梅派经典，又是《霸王别姬》这样家喻户晓的戏，压力是预料中的。昨日，提到“创新”二字，张火丁答得严谨：“用程派唱腔来演绎自然会有程派的风格，但实则这出戏在唱词上没有太多改动，表演也都是在‘虞姬’这个人物里。”五年一亮相，张火丁说：“感谢观众如此热情厚爱，我也想常来，但如今主要精力都放在教学上。”那像这样的经典改编会否继续？张火丁摇摇头：“创新会有，但这样的改编不会常有，毕竟《霸王别姬》是不一样的，这是我的一个梦。”

这出《霸王别姬》自今年在北京首演以来，评论褒贬不一。有人长篇大论提出质疑和意见，也有如79岁高龄的京剧表演艺术家李玉声“力挺”：“很多戏迷，也不是梅派的、也不是程派的，就是冲着张火丁去的。在角色中活出自己，舒坦了观众，比什么都重要。”

戏剧评论家毛时安观剧后说：“都在问：张火丁为什么这么火？要我说就两个字——考究。一招一式，一字一句，精雕细刻，太考究了！艺术最终拼的是什么？就是细节，所谓‘失之毫厘、谬之千里’，差距就在这‘毫厘’中，含糊哪怕一丁点，舞台上纤毫毕现。张火丁贡献地不止是一台用程派演绎的《霸王别姬》，更是她对艺术的态度，这种态度在当下是很值得敬佩和学习的。”

说到底，钟爱什么流派、喜爱什么唱腔乃至看戏后的观感都关乎个人口味和喜好。京剧学者翁思再说：“戏的好坏高下，关键看是否合情理、戏理。”流派或许不是一堵密不透风的墙，演员或是戏迷都不该“画地为牢”。

终于演上了一出自己喜欢了30年的戏，张火丁的执着与勇气，让人点赞。

本报记者 朱渊