翠竹清影

唐吉慧

天衡师在上世纪七十年代有三年时间少涉书印，而专攻绘画。那段时期以临摹宋元名家，诸如顾定之、梅道人、柯九思、赵孟頫的兰竹为主。资料匮乏的年代，他借来画谱拍成照片，而后临摹，每天工作之余临摹五六小时，如遇周末或过年过节，师母为他留下几斤光面打发一日三餐，就匆匆带着孩子回了娘家，他便从早上6点用功至深夜12点。半年多下来，正值9月依然暑热难当，他去杭州随身带了一柄折扇，有艺友向他借来看扇上的画，但见几竿墨竹素心凌云，只是没有落款。艺友反复观赏扇面，问竹子谁画的?他答：“我画的，画了半年多，你看如何?”艺友的眼神顿生惊讶，望着韩先生没有掩饰自己的赞叹之情：“真是你画的?如果真是你学了半年多才画的，你将来一定是个大画家!”眨眼四十多年过去，韩先生艺友的话早已应验，天衡师于印家、书家之外的的确确成了一位大画家。他说书画印就像一个个马蜂窝的蜂壁，如果打通，定能贯通。

那柄七十年代的墨竹扇我无缘得见，由于技艺与眼界的提升，不知多少作品成了天衡师手下的碎片，进入废纸篓化为了尘埃，包括这页墨竹扇面。他的奶奶当年说他撕了那么多作品多可惜，不妨送人做个人情，可他自有他的良苦用心：艺术岂能少了认真二字。好在这些年他以翠竹为主题创作的作品我见到了一些，有时寥寥几笔，如这柄己丑年所绘的墨竹扇面，枝叶自左上角横贯而出，画面简淡，却丰姿立现；有时繁复绵密，依然清朗秀逸；有时墨笔草草，神韵天成；有时工笔写就，依然灵动典雅。最近我偶然见到他的一幅《瑶窗弄风雨诗意图》，较以往所作大为不同，让我印象深刻。在他笔下细细勾勒、轻轻敷彩的两竿竹叶凌风摇动，清刚有力又清气扑人，两只“韩鸟”立于下方，左右相望又顾盼生情，不过这并非动人之处，最有意韵的是整幅画面布满了大大小小的墨影，参差错落、如雨如雾，浮动于疏枝密叶之间，立时为画面带来了朦胧和神秘感，延伸出了更为广阔的空间，使读者如我产生了许多奇异的遐想。左上端所题郑板桥《秋竹诗》与画作的意境珠联璧合：“敢云少少许,胜人多多许。努力作秋声,瑶窗弄风雨。”这幅作品展现了天衡师不同一般的想象力，充满了浪漫气息。

天衡师是有这样一种精神的。他注重传统，却不保守，如同一个少年郎，用一颗年轻的心与时代同步。在我看来他所取得的成就够多了，但他清醒地保持着正确的态度，他曾对他的学生们说，艺术不能盲目骄傲，要将自己立足历史，与历史上的名家比，比差距，比缺点，比出自己的尊严来，不放弃，不言败，不退缩，不满足，不断思考，不断追求，不断探索，因为艺术创作一旦固守在程式之中，一切就都索然无味了。他的一枚篆刻作品《心畅》做了又一个很好的印证，以粗白文草篆入印，“心”字仅占据印面右上角，与“畅”字左上角“申”部形成对应，而“畅”字的“昜”部则布满印面中心，新颖的章法、流动的线条产生了无比壮美的景象。

今年天衡师八十岁了，仍然一支铁笔、一支毛笔，每日笔耕不辍，他明白艺术创作作为一份手艺工作，思考与实践两者皆不可缺少，思考能够产生灵感，善于思考会有更多的想象力，但只有思考缺少实践，就成了一场空想。没有勤奋，没有殉道者的精神去对待这份事业，要取得任何成绩，都是一句空话。“学艺术要付出真感情，艺术才会用真感情拥抱你。”他说。我想这幅《瑶窗弄风雨诗意图》会成为他的技法与想象力相结合的经典之作，而我也极为期待金秋十月即将由中国国家博物馆推出的他的个展，这次展览汇聚了他近些年在绘画书法篆刻领域的匠心之作，更是他作为一名艺术家、一名共产党员以真挚的情怀和初心向新中国成立70周年的献礼。