55次掌声送给《醒·狮》

张玉刚 绘

《醒·狮》剧照 主办方供图

《醒·狮》剧照 记者 郭新洋摄

醒狮“醒”国魂，击鼓振精神！昨晚，作为十二艺节参评剧目，大型民族舞剧《醒·狮》在上海东方艺术中心上演，并角逐第十六届“文华奖”。大幕合了又启，谢幕谢了15分钟，掌声55次仍难停歇，这部被誉为近年来最“燃”的民族舞剧再度火爆上海滩。

事实上，“燃”的气氛在演出开始前的“采青仪式”就见端倪。遵循粤港澳地区的传统习俗，逢年过节或隆重的日子，都要以舞狮采青来寓意顺利吉祥。昨日，这个小小“采青”环节也让不少提前来捧场的粉丝大呼“赚到了”。值得一提的是，表演“采青”的是特地从广东赶来的花都特警醒狮队，他们并不参与演出，而是专程飞来为这部“家乡剧”助威。

凝聚乡愁

都说有华人的地方就有醒狮，此言非虚。作为中华传统狮舞一脉，南狮因威武醒目被称之为醒狮。它凝聚着全世界华人的乡愁，也代表着中华民族自强不息的精神品格。很多二刷甚至三刷《醒·狮》的粉丝，会很认真地告诉你，看懂了舞剧《醒·狮》，基本也读懂了岭南文化。

确实如此，这部承载着粤港澳大湾区同根同源的历史底蕴的作品，把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，以深厚的岭南人文为载体，将民族舞蹈与广东狮舞相融合。舞剧中，既能看到南拳马步和广东“醒狮”特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧，也能看到民族舞大开大合、刚柔并济的艺术效果。

总编导钱鑫和王思思直言，这部“非遗”舞剧中大量的舞蹈都来自于醒狮的舞步，并融合了南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作，加上震撼人心的狮鼓表演，呈现出刚劲有力、威武震撼的“岭南武林范”。可谓“无一处不是从醒狮传统和岭南文化中汲取灵感”。

汇于一舞

为将剧目中的舞蹈、舞狮、南拳更好融合体现，早在创排之初，剧院就请来广东醒狮省级代表性传承人和全国武术冠军，分别为剧组作醒狮及武术指导。广东醒狮省级传承人赵伟斌用了整整两年时间，对演员们进行“特训”，从最基础的扎马步教起，再慢慢进阶到腾、挪、闪、扑等技巧。现如今，剧中最“燃”的那幕“斗狮”，即便是最专业、最资深的醒狮师傅，都挑不出错来。主演高德瑞告诉记者，时至今日，剧组演员还保留着“先练功夫，再练舞蹈”的规矩，就像赵伟斌总是嘱咐他们的：“既要是舞林高手，也要做武林高手。”

被誉为南粤“非遗”大集合的《醒·狮》，那些关于传统的讲究不仅体现于台前，更是浸润到幕后每个细节。高德瑞除了要在舞狮技艺上不断精进，也要学习很多和狮头“相处”的规矩。譬如很多人或许不会留心，“白金狮头”前会有一个金角，因微微向前凸起，起初演员图方便，也会一把抓上那角，底下一提，就能拿起狮头。但赵伟斌很认真地告诉他们：“不能这样去握它的角，这是不被允许的。你们必须从两边最底下，将狮头抬起。”

《醒·狮》中，仅“白金狮王”就有大中小不同尺寸的三尊，赵伟斌介绍：“白金狮头，王者象征，寻常很少拿来舞。这次是因为剧中有‘狮王争霸’的环节，才特别制作。”据悉，为制作出更勇猛威严的“白金狮王”，剧组特邀自清代道光年间就已开业、传承至今有200多年历史的“黎家狮”手工扎制。可以说，剧中每个“狮头”都是“非遗”传承的工艺品。

本报记者 朱渊