月光下的赤壁之旅
后赤壁赋图。
乔仲常开创了中国古代中国画表现“影子” 的先河，让《后赤壁赋图》真正成为了一次月光下的赤壁之旅。
撰稿｜邵仄炯
《后赤壁赋》是北宋著名大文人苏轼创作的一篇文学作品。这篇赋作于宋神宗元丰五年。当时由于熙丰变法导致党派争斗，苏轼牵连其内，一路贬官至黄州，于七月十五和十月十五两次泛舟赤壁，写下了前后《赤壁赋》。在《后赤壁赋》中，苏轼表达了对当年在赤壁意气风发的英雄们的向往，以及对生命短暂与人生虚诞的感慨，从中提出了非常豁达而富有哲理的反思，成为了千古流传的经典佳作。之后，北宋画家乔仲常根据苏轼的文字描绘了《后赤壁赋图》。
此画共分为七个场景，以连环画的方式描绘了苏轼《后赤壁赋》中文字的形象，并将赋中的文字抄录在每一段画幅中，图文并茂，更方便读者观赏与理解。展开画卷，起首一段画中出现了几个人物，主人公苏轼、两位宾客与仆人，画中有几棵枯树，光秃秃没了叶子，正好与原文中“霜露既降，木叶尽脱” 相应。人物身后，画家用淡墨在山坡上画出了四个人的影子，正如原文中所言“人影在地，仰见明月”。正是夜间明月的光照，将人影投射到了坡地上。在中国画中，这样直接真实地在画面中表现影子的视觉效果，《后赤壁赋图》可算是开了先河。有了影子的存在，物象才有立体感，才能真实地存在于空间之中。乔仲常在此图中以淡墨画影，实在是古典中国画中绝无仅有的。不过，从画面上来看，画家的用意并非如西画的阴影来造型，而主要为了真实地传达苏轼“人影在地”的文字内容。
画中第二个场景是苏轼的“临皋之亭”，这是苏轼贬官黄州时的居所。他一手拿鱼，一手拿酒，正从家里出门。随即第三个场景出现了，原来苏轼与两位客友来到了赤壁的崖台上，面对江流饮酒食鱼。
接着是此画最精彩的部分。此段画的是苏轼一人提起衣襟，一步步向上攀登山崖的情形，此时画家运用富有变化的线条，表现出岩石的嶙峋，树木的虬劲，以及风起水涌时江面的水波和浪花。
第五个场景，画中苏轼与两位客人在江中泛舟，画面中有一只仙鹤凌空掠过，表现出赋文中“返而登舟，放乎中流”，又有“（孤鹤）横江东来……戛然长鸣” 的内容。画中的孤鹤展翅飞翔，正追赶着小舟，让人感觉江流速度的飞快。鹤为超凡脱俗的道家神物，代表了高雅与自由。苏轼是借鹤的飞鸣来表现那种超越现实苦闷的心境。顺着仙鹤飞去的方向，是第六个场景。山石、树木掩映的“临皋亭” 又呈现在观者面前。画中苏轼卧在床榻上，与梦中道人榻前对话。最后一小段描绘了苏轼惊醒后立于门前，已经看不见任何踪迹，没有鹤，也没有道士，向远处望去，只有重峦叠嶂、郁郁葱葱。
全卷将不同场景、不同时间发生的故事情节，按先后顺序连贯在一幅画卷之中，如电影的分镜头一般。完全脱离了晋唐时期人物与山水空间不协调的感觉，将此类连环画的绘画方式，又向前推进了一大步。
总的来说，乔仲常的《后赤壁赋图》传承了北宋文人画家李公麟的白描技法，是我国现存最早的描绘东坡赤壁这一主题的作品，其后明代的画家文征明、仇英等，相继有许多此类佳作出现，与此同时，乔仲常开创了中国古代中国画表现“影子” 的先河，让《后赤壁赋图》真正成为了一次月光下的赤壁之旅。
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