用水墨记录城市发展新篇章

《上海Go High》组画之“晨曦中的外滩”。

汪家芳在上海大厦写生。

《上海Go High》组画之“浦东临港新城”。

《上海Go High》组画之“浦东南汇樱花盛开时节”。

《上海Go High》组画之“武康大楼”。

按照汪家芳的设想，若干年后，当城市发展进入到另一个新的阶段，或许会有人通过回望此次“城·长”展，经由这些饱蘸艺术家人文精神和时代激情的作品走入历史的纵深，端详这个沸腾的时代。“真心希望到那个时候，这些作品依然能给人带来感动，直至成为这座城市历史的一部分。”

记者｜王悦阳

在名家辈出，异彩纷呈的上海画坛，山水画大家汪家芳每次的“亮相”，总是令人意外，甚至惊喜连连。或是顶天立地的巨幅山水，或是表现城市建筑的大幅佳作，一会儿又拿出了一百张面貌各异、手法不同、叫人目不暇接的组画……熟悉汪家芳的人都知道，作为当代优秀的山水画家，他的笔尖沉淀了几十年来的自我修行和对传统文化的认知体验。笔歌墨舞，初心不忘，在数十年的丹青岁月里，他的绘画作品拥有鲜活、独特的个人风貌和时代特色；每一笔皴擦点染，都用自己个性十足的水墨语言，传达着文化自信，笔墨传承与个人独具面貌的艺术特点。他擅长山水画，往往以笔墨描摹时代神韵，作品中对于中国文人内在传统的延续展示出强烈的文化自信、民族情怀和历史担当，蕴涵着深厚的中国文化精神和创作主体的心性意识。

这一回，步入位于松江云堡未来市的上海艺术百代美术馆，“城·长——人民城市主题艺术展”的汪家芳，又一次给观众带来惊喜，严格来说，是双重惊喜。

带来双重惊喜

惊喜之一，是擅长巨幅创作的他，此次的参展作品竟然是一组41幅系列组画，每幅作品仅二尺大小，可排列组合在一起，竟也占据了美术馆整面墙。仔细看来，这组名为《上海Go High》的系列作品，围绕上海“十四五”规划创作，用独具面貌的汪氏笔墨技法，既描绘了中共一大会址、武康大楼、外滩万国建筑博览等往昔的璀璨，也描绘了洋山深水港、陆家嘴金融贸易区、国家会展中心等今日的辉煌……从丰富的艺术角度告诉人们，上海在长高，这座城市希望每个人都能够和她一起成长。

无疑，汪家芳的这组作品是近百年城市历史的缩影与艺术化的表现，每一幅作品既独立成幅，组合起来又具有历史的厚度与深度，时代的脉络与历程，展现了一位中国画艺术家用画笔记录时代，表现生活的责任与使命，作为整组画展的开篇之作，具有震撼人心的艺术感染力与丰富鲜活的时代风貌，令人惊喜。正如艺术评论家毛时安所说的那样：上海这座“伟大的人民之城”正站在“十四五”规划的崭新历史起点上，以其可以预期的美好未来给予画家汪家芳思如泉涌的创作灵感，画家从山水意境到城市景观的开拓探索，是一部色彩瑰丽壮观的未来交响曲，展现了不断在生长变化中的新时代“上海样本”丰富多彩的新气象。

另一重惊喜，则是汪家芳在本次展览上，还有一个特殊的，也是首次亮相的身份——策展人。对此新身份，汪家芳笑着表示，20世纪80年代以来，改革开放和经济发展，拉开了中国城市现代化进程的序幕。在都市中成长起来的一代画家开始把目光投向这里，都市题材因此倍受当代艺术家的关注，甚至进入国画画家群体的视野。其中不少成功之作能以艺术的自律和自信，殷勤周至地表达对城市进程的独特认知，允为这个精彩纷呈的大时代最真实的记录。因此，都市题材就这样成了中国艺术新的表现领域。发展至今数十年，已到了可以略作总结的时候了。

从这个意义上说，此次上海艺术百代美术馆举办“城·长——人民城市主题艺术展”，来得正是时候。据汪家芳介绍，本次展览策划工作始于2021年，近一年的筹备过程中，大家从策展思路到作品架构，作过无数次的讨论，最后决定分“上海样本”和“千城竞发”两个篇章，再辅之以其本人创作的“十四五 新起点”特集，以期呈现给人不同的观展体验。“新的百年，新的征程，文化自然也必须有新的起点。作为美术工作者，我们有责任做好文化传承的工作。此次展览意在通过艺术展示人和城市的同步成长，展示城市的内在气质与精神样貌，它的基调既昂扬奋发，但又是轻松愉悦，甚至可以说是生活化的。我们之所以不用图解式的方式来表达，是希望能俯下身来，认真地倾听生活，真诚地与观众对话，直至让每一个观展的人能真正借由画作走进我们笔下的城市，从中看到父辈的生活与当下自己的连接，从而不仅能够领略城市发展的速度，更能对城市文化的提升有一份与荣有焉的共情。”

为了更好凸显“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神，此次展览对作品类型不作任何设限，从国画到油版雕，从新媒体到综合材料，百花齐放。参展艺术家以高校师生为主，也兼采各家。总之，能站在各自的角度，用所擅长的表现形式，展示自己对城市的理解。当这种各各不同的理解集合在一起，作品所描绘的城市的变化，以及艺术自身的发展轨迹，也就自然而然地呈现在每一个人的面前。按照汪家芳的设想，若干年后，当城市发展进入到另一个新的阶段，或许会有人通过回望此次“城·长”展，经由这些饱蘸艺术家人文精神和时代激情的作品走入历史的纵深，端详这个沸腾的时代。“真心希望到那个时候，这些作品依然能给人带来感动，直至成为这座城市历史的一部分。”

为城市留下绘画影像

“时代的发展波澜起伏，城市在这样大开大合的淘洗中成长，像极了我自己。我为城市留下笔墨之影，也是给自己的成长留一份记录，这是我创作这组作品并参与展览的初衷。”这位从小生长在上海的山水画家，见证了这座城市的发展历程，又得以用手中的画笔，描绘出这座伟大城市的温度、气度与襟怀。

“上海是党的诞生地和初心始发地。这座城市自有其政治、经济、文化、科技、贸易、交通、历史等脉络，是一座具有前瞻性的城市。其文化积淀非常丰厚，是红色文化、海派文化和江南文化的融合，反映在建筑上尤其鲜明。所以上海会让人产生穿越时空的感觉，因为各个年代的建筑会向你述说人们是怎样前赴后继的：一代代人努力拼搏，一座座高楼拔地而起，上海从一座低矮的城市慢慢长高。”汪家芳时常思考，自己在上海这座城市中是怎样一个角色？能为这座城市做什么？当他阅读上海“十四五”规划的时候，内心充满自豪。“国家赋予上海使命，城市赋予我们使命，作为美术工作者，我能想到的就是为这座城市留下绘画影像。”于是，自己就以上海“十四五”规划为原点，创作了《上海Go High》组画，包括了一江一河、陆家嘴等上海符号，也包含了经济、金融、贸易、航运、科技、人文等题材，借助“十四五”规划的宏观视野，用国画水墨，谱写新时代“城市，让生活更美好”的新篇章。他用中国传统水墨绘出上海国际大都市的发展成果和未来空间，把自己对这座城市的热爱倾注笔端，画出了上海的包容广博、气韵万千，画出了上海的时空变幻和历史留痕。

在这组耐人品味的作品中，有一幅名为《上海长高了》的画，颇能体现汪家芳对这座城市的感情与认知。上海在长高，“高度”不仅仅体现在建筑本身的物理高度上。古人见山，心中悟出一股浩然之气，“高山”意象常用来比喻精神和道德上的崇高，如高山景行、高山仰止，都用来形容德行致远之人。汪家芳关注城市的风景与高度，他发现“高”不意味着拒人千里，比如说40米高的江宁路桥消防总队救火会大楼，登顶可以俯瞰苏州河两岸，瞭望静安、长宁、普陀、宝山、嘉定等区。“远远看过去它就像一座灯塔，当时那里就是上海的高度。”汪家芳说，“后来高楼林立，比救火会大楼更高、比国际饭店更高，上海在长高、在发展。”无论这些“高”的建筑如何发展，其本质都是为民而建、服务于民。

城市建筑不仅仅长高了，日新月异的变化更体现在生活的方方面面之中。“这些变化是生活中已经能够感受得到的，包括城市可以漫步，包括人们的衣、食、行、住，包括把浦江的两岸还给人民、苏州河两岸全部贯通等等。我的家就住在苏州河边上，苏州河见证了上海近现代工业文明的发展，虽然现在已经看不到苏州河边纺织厂彻夜轰鸣的景象，但当我漫步苏州河沿线，尤其在虹口、闸北、普陀，可以想象出当时上海作为工业化城市的样貌。曾经的苏州河像母亲河一样，承担了工业运输的职责，如今河边很多工业遗址变成了文创园区，沿线景观也变得秀美，比如苏河十八湾，从高空看就像一条彩龙一样，非常美丽。”汪家芳感叹如今的城市之美，街区是可以漫步的，治理是有温度的，建筑是可以阅读的。城市的发展、建设和每个人的生活息息相关：“2019年的时候，习近平总书记站在杨浦滨江，讲人民城市理念，我还特意去到那里，看两种文化遥相呼应，一边是中国近现代文化的崛起，一边是外滩万国建筑，而现在滨江两岸风景秀丽，真正把最美的风景留给了人民，这也是一种城市的精神、城市的高度。”汪家芳坦言，在创作《上海Go High》组画的时候，完全从内心出发，想把上海城市生长的时空转换通过建筑语言展示出来，体现传统和当代的碰撞，成为一种语言和对话。

除了雄伟、摩登、大气的现代化建筑，汪家芳的笔下也有森林公园的樱花，石库门弄堂的树荫，里弄中充满人情味与烟火气的邻里……毋庸置疑，汪家芳有着扎实的传统绘画根底和传统文化修养，同时又接受着“八面来风”的当代文化清新气息的陶冶和启迪，使他的作品呈现出贯通古今的特点，以及人与自然和谐为一的理想追求。如此，汪家芳的山水画在整体是登山临水、胸襟开阔的气韵表现；在局部则是貌似散淡，却焕发出柔中见刚的风骨与境界深邃、阔大的浓缩，意象、笔墨之间，少有刻意的雕琢，却又在笔精墨妙中显现出烟雨江山如梦似幻的新情，以及物有天然的韵致。

海纳百川的上海精神和每一位上海人的包容力，让汪家芳心中的艺术追求也如同“上海高度”一般不断增长。作为当今画坛毋庸置疑的实力派大家，他在近年来不断绘制关于上海的巨幅作品。在最初绘就巨幅画作《上海》之后，汪家芳对城市题材的创作冲动一发不可收，又提笔画下表现浦东改革开放30周年的巨幅作品《浦江两岸》，画宽9米，高4.5米，视觉冲击力非常震撼。类似这样的巨幅城市题材作品，这五年里他已完成了十余幅，数量、质量惊人。

一般来说，创作巨幅城市风景画，中国画的线条很难撑起现代建筑的体积感。而汪家芳每每创作，总要在大量写生的基础上，屏息凝神，面对素壁构思数日之久，方才成竹于胸，落笔成形，值得一提的是，他画建筑，每一根线条都从不用尺或工具，永远坚持气在笔端，力拔千钧，既肯定又缓慢，往往能画出不一样的艺术效果，既有传统中国画气韵生动之味，又在前辈大家傅抱石、陆俨少等人的基础上，突破创新，做到了有质有韵，有形有意。对此，汪家芳认为：“中国画画好现代建筑，要具备三个条件，第一是你本身功底要好，第二是你需要充分地理解建筑所包含的文化内涵，第三就是你必须要热爱你所描绘的主题。”汪家芳希望以自己的画笔记录上海的时代精神，将它的现实性、传承性和前瞻性一一囊括到画卷之中，所讲述的时代精神，并非凝注于当下的风云流转，而是几代人甚至几个世纪历史镌刻下的文化脉络。“所谓的时代精神，一定是站在这个时代的开端，而不是站在这个时代的终结。”汪家芳以“精气神”三字诠释上海的时代精神：“精，是精神，上海的精神激励着每一位上海人和新上海人奋发图强；气，是指胸中要有‘我就是主人翁’的一种气魄，上海是一座开放的城市，这块热土给每个人机会，所以说永远都不要气馁，要在这块土地上留下你重重的一笔；神，就是要以饱满的状态，投入到每天的生活和工作中。”